Græsk Kunst
Folk har boet i stedet for Grækenland i århundreder. To fremragende samfund designet i stedet under Darkish Alder (ca. 3000-1100 f.Kr.). Det ene var på Isle of The Isle. Det er kendt som den minoiske livsstil efter den berømte Master Minos. Den anden var på de historiske græske landmasse. Det er kendt som den mykenske livsstil efter byen Mykene. Den mykenske livsstil blomstrede lidt senere end den minoiske og var væsentligt påvirket af det.
Ved slutningen af Darkish alder, forsvandt den mykenske livsstil. Mange af de gamle lokaliteter blev brugt ned eller afbrydes. Nye forhandlinger blev etableret. For flere århundrede stedet sluttede hvad, der er blevet kendt som den mørke aldersgrupper. Personer løbende at bo på stedet, men i mindre, adskilte grupper. Farvet keramik, en fælles kunst måde det antikke Grækenland, blev designet. Få komponenter nu må udholde, fordi de er designet af træ og mudder sten.
Den geometriske Interval (900-700 B.C.)
Efter ca 900 f.Kr., tog en genoplivning sted. Små forhandlinger modnet til steder. Helligdomme (kirker) blev etableret. Og dem begyndte at skabe kunst i gode mængder igen hele sted.
I keramisk kunst, udviklet en ny stil af stil. Det var baseret på geometriske mønstre – trekanter, fakta og lige og i en vinkel samlinger. Individuelle resultater blev fremlagt af 700 har BC De første dukkede op på store containere, der anvendes som begravelsesydelser fortidsminder. Disse tidlige, grundlæggende skitse resulterer mærkbar den første fortolkning af mænd og kvinder i Historisk græsk kunst. Som kunstnere begyndte at repræsentere de organiske former i systemet, blev de kantede resultater gradvist ændret sig med mere sfæriske og ægte types.Architecture løbet nu stadig indeholder små dele af træ eller mudder sten. Skulptur var hovedsageligt små muligheder.
Den orientalisering Interval (700-600 f.Kr.)
Fra omkring 700 f.Kr., blev Historisk græsk kunst væsentligt påvirket af kunst fra det røde hav og andre innovative samfund i nærheden af Southern (del af europæisk Japan, som engang var kendt som Orienten). I en utrolig kort periode af din energi og energi og indsats, blev den geometriske stil container artwork ændres ved en mere levende, mere verbal stil som kunstnere forsøgte sydlige billeder. Disse udenlandske virkninger er særligt tydeligt i kunst skabt i byen Korinth. Potters der designet levende flotte detaljer designet med kæledyr figurer-såsom ugler og brølende løver, samt rosetter og andre sydlige stilarter.
Det historiske Interval (600-480 f.Kr.)
Det var i den historiske periode, som Historisk græsk kunst og rammer gennemført sin unikke stil. På nogle måder denne stil var en række af den gamle geometriske stil og de nyere påvirkninger fra den sydlige.
Arkitektur
Efter ca 600 f.Kr., begyndte grækerne at udvikle Wats til anerkendelse af deres guder. Historiske græske Wats er designet i tre forskellige stilarter, eller ordrer: doriske, joniske og korintiske. Hver af disse stilarter er bedst bestemmes af den unikke stil af sit indhold og richesse (de formgivne betræk af søjlerne).
Den Doric købet er designet af de doriske Fællesskaberne på de historiske græske landmasse. Det havde en enkel, robust og relativt udekoreret stil. I modsætning til de andre indkøb, Doric indhold havde ingen base. Den Ionic købet er designet af de Ioniske grækere, der bor langs kysten af Japan lille (i dag Tyrkiet). Det var mere følsom og attraktiv end dorisk køb. Og det havde mere tid og slankere indhold, der var ofte fører med en kontrol eller scroll-formet kapital. Den korintiske købet designet i byen Korinth i den traditionelle periode, længe efter de doriske og ioniske stilarter. Det er en forskel på den ioniske. Men dens richesse har designet Acanthus simpelthen forlader stedet for ruller.
Indenfor den historiske græske panden var en mindre, fritstående rammer kendt som en cella. Den cella blev udsmykket af en række af indhold (en søjlegang). I cella var en statue af guden, som den pågældende panden blev afsat.
Skulptur
Den historiske periode oplevede en hurtig udvikling i afspejling af en persons bestemmer. Ved starten af, begyndte kunstnere at definere livet mellemstore og større resultater af mænd og kvinder til brug i helligdomme og alvorlige fortidsminder. Disse resultater havde faste opretstående stilling. Mænd var typisk vist nøgent. Deres hænder var tæt på deres forhold, og det ene ben blev forlænget lidt fremad i en stil, gennemføres fra Cotton skulptur. Kvinderne blev dolled op i kunstfærdigt dækket tøj. Ligesom alle Historisk græsk skulptur, blev de skulpturer malet med mange farver.
Ved udgangen af den, var skulpturen blevet meget mere ægte. Opretter var mindre fast og mere organisk. Draperiet på kvindelige resultater påvises bedre formen af den faktiske menneskelige legeme. Tallene var også mere idealiseret. Det betyder, at de blev brugt til at illustrere den perfekte mand eller kvinde type.
Maleri
Selv kunsten at væggene artwork var godt kendt i det antikke Grækenland, par illustrationer forbliver disse dage. Men mange illustrationer af container kunstværk har leve igennem. Ved den historiske periode fortolkning af menneskelige og PET resultater blev opnået nye niveauer.
To forskellige metoder blev anvendt til beholder kunst i øjeblikket. Den første er kendt som sort-figur artwork. Den blev designet i Korinth i 600 s f.Kr. Figurerne blev malet med flydende ler-baserede, hvilket viste en skinnende mørk-farvet når de bliver skudt i et særligt udvalg kendt som en ovn. De mørk-farvede silhuetter blev derefter givet oplysninger incising eller beskadige, samlinger gennem dem at afsløre den røde ler-baserede menneskelige krop af beholderen. Detaljer er skitseret af lys eller rød farve.
Omkring 530 f.Kr., ændrede en ny strategi, rød-figur artwork, dette skygge program. Skills blev malet mørkt-farvet, og tallene – mere organisk og naturligt end dem i sort-figur maleri – blev efterladt i store af ler-baserede. Detaljer blev tilføjet med udvandet mørk farve. Yderligere farver blev næsten aldrig brugt. Øjeblikke fra myte og senere, daglige menneskelige livsstil var velkendt. Mange flotte detaljer blev afsluttet, viser en tilfredsstillelse i håndværk.
På andre flotte detaljer, var hele kvalifikationer til tider malet en creme farve lys. Resultaterne adskilt sig mere specifikt om dette lyse kvalifikationer. Detaljer blev skitseret ved brug af røde, blå, gul-farvet, eller brunlige. Disse hvid-jord attraktive accenter er mindre tilgængeligt end sort-eller rød-cifret dem.
Den klassiske Interval (480-323 f.Kr.)
Lærde tidsramme starten af den traditionelle periode med indtrængen af Grækenland ved Napoleons og dens ende med tab af liv Alexander den Store. I anden halvdel af 400 har BC, Athen, der dukkede som den mest effektive Historisk græsk bystat, var hjertet af det historiske græsk kunst. Selv efter sin slået af byen Sparta i den peloponnesiske krig (431-404 f.Kr.), Athen ‘kreativ succes løbende at foretage Historisk græsk kunst.
Arkitektur
The Parthenon blev udformet mellem 447 og 432 f.Kr. på resterne af en tidligere panden ødelagt af Napoleons. Det anses den største eksempel på dorisk køb. Større standard panden, det tiltag 228 tæer (70 meter) lange og 1011/2 tæer (31 meter) store. Det har otte indhold på tværs oversiden og bag, og 17 ned hver side. Parthenon blev designet helt i sten. Den blev designet med spektakulære kunst typer repræsenterer forskellige kampe, en procession af athenerne rose de historiske græske gudinde Athene, og scener fra Athena livsstil. Selv om der nu er en skade, Parthenon stadig vises i disse dage, overtager Athens Akropolis (den maksimale punkt i byen). (For yderligere oplysninger om Parthenon, se Wonder Spørgsmål: Hvad er Parthenonfrisen? I forbindelse med denne artikel.)
Den Erechtheum blev designet på Akropolis omkring 20 årtier efter Parthenon. Det har de slanke nøgletal og attraktive oplysninger fælles for Ionic køb. I modsætning til de fleste andre Wats, den Erechtheum har verandaer stigende fra begge faktorer. En af verandaerne er den velkendte Patio af de Maidens. Det har indhold i de typer af kvindelige resultater.
En anden væsentlig Doric panden er panden af Apollo på Bassae. Bygget mellem 420 og 400 f.Kr., den interne indeholder den allerførste kendte korintiske indhold. Efter 400 s BC, løbende designere til at udføre med de doriske og ioniske indkøb. Men de holdt for at tilføje billeder og prøve tingene yderligere med at blande indkøb i en enkelt udvikle.
Blandt de andre strukturelle typer, designet af grækerne under nu var STOA og biografen. Den STOA var en lang dækket lounge eller synspunkt, der havde et stærkt vender tilbage vægge og en søjlegang på oversiden. Rammerne blev brugt som et indkøbscenter, en lov retssag, eller blot et tilflugtssted fra vejret. Stoas blev også anvendt til at indbefatte områder, såsom handelspladser. Biografer var en væsentlig del af enhver historisk græsk by. De blev som regel placeret mod et bjerg, hvor seerne kunne sidde at se shows. Forestillinger blev afsat til Dionysos, guden for vin.
Skulptur
Få unikke kunst typer af den traditionelle periode udholde. Meget af hvad der er kendt om de fremragende kunstnere i denne alder kommer fra dubletter designet af romerne. Romerne også registreret mærker af mange historiske græske kunstnere i deres dokumenter.
Den voksende interesse for autenticitet, såvel som i idealisering af systemet, kan ses i en kendt tidlig traditionel skulptur kendt som diskoskaster. Det var designet omkring 450 f.Kr. af Myron af Theben. Men det er kendt i disse dage kun fra en romersk to eksemplarer. The Sportsman er fundet i midten af bevægelse, på den umiddelbare han er ved at kaste diskos. Et andet kendt eksempel er vognstyrer (ca. 470 f.Kr.). Dette liv størrelse bronze statue blev opdaget ved den fremragende tilflugt i Apollon i Delfi. Darkish var foretrukne materiale til at skabe skulpturer som et resultat af 400 har BC Men meget få store bronzeskulpturer har levende igennem, fordi de blev opløst ned lang siden for at skabe nyttige ting, såsom spydspidser.
Klassisk skulptur faktisk toppede efter hjertet af 400 har. To af de største kunstnere i dag var Phidias og Polyclitus. Phidias var kendt for sin kunst typer af guderne. Han var ansvarlig for de nyeste typer designet til Parthenon. To tunge guld-og elfenben skulpturer af Zeus og Athena var hans kunstværker. Begge er nu kun kendt fra information. Polyclitus speciale i skulpturer af sportsfolk. Hans udfører såsom Spearbearer, stærkt nedsat udvalg dimensioner og forhold af hele kroppen. Den nuværende af denne afgøre, med det ene ben tiltrukket tilbage og vægten af hele den menneskelige krop flyttet over på det andet ben, blev anvendt i hele kunsthistorien.
Relief skulptur – skulptur designet til at skille sig ud fra en glat baggrund – ofte designet Wats. De lange vandret selskaber kendt som friser, der løb over Ionic indhold præsenteres ofte Comfort Art typer mennesker og kæledyr resultater. Et eksempel er den frise, der opererer langs den ydre toppen af Parthenon har cella.
Mellem 400 og 323, faldt effekten af Athen den historiske græsk kunst. Et stort udvalg af forskellige typer af stilarter dukket op. Den fremragende specialist Praxiteles præsenteret en blød, enkel stil. I sin Hermes og Baby Dionysos (ca. 340 f.Kr.), viser han guderne i elegante human type med komfortable, skrå udgør. Til sammenligning, der blev meddelt en anden specialist, Skopas, stærke følelser af hans brug af varmer op, aktiv udgør. En tredje specialist, Lysippos, præsenterede et nyt system af nøgletal for en persons type. Han designede hovedet mindre og hænder eller ben mere tid. Lysippos var forsøget specialist for Alexander den Store.
Maleri
Bortset fra container artwork, har meget lidt kunst lever igennem fra den traditionelle periode. Fiktive udfører tid opmærksom på de mærker de enkelte kunstnere samt deres brug af ægthed, skygge, der dækker og synspunkt. (Perspektiv er strategien at vise indtrykket af afstanden på den glatte arbejder overfladen af et maleri). Den udfører en container specialist i midten-400 har BC kun kendt som Niobid Painter giver bevis for nogle af disse metoder. Den Niobid Painter ikke organisere sine resultater i en række, som var almindeligt i rød-figur beholder artwork. I stedet, han organiserede dem på forskellige niveauer og i forskellige størrelser for at vise synspunkt. Under nu blev rød-tal illustrationen mere attraktiv som mere skygge og endog forgyldning (coating med guld) blev anvendt. Ved omkring 320 B.C. røde tal beholder artwork var gået bort i Athen. Enklere ikke-cifrede stilarter fandt sin plads.
Mosaik
Så tidligt som i 500 s f.Kr., begyndte grækerne at skabe mosaikker. Mosaikker er billeder, der er etableret ved at hvile små skyggefulde sten, stykker af sten, eller en kop i beton. I de første mosaikker, der ikke var skygge dokumenter stream sten sat i betonoverflader at illustrere skabninger, blomster, eller scener fra myte. Mosaikkerne tilvejebragt som attraktiv gulvbelægning i væsentlige rum i et hus.
Den hellenistiske Interval (323-146 f.Kr.)
I perioden mellem tabet af liv Alexander den Store i 323 f.Kr. og Roms helbredelse af Grækenland i 146 f.Kr. er kendt som den hellenistiske periode. Under nu Historisk græsk livsstil løbende at gennemføre de mange ikke-græske folk beherskes af Alexander i hele Mellemøsten sydlige. Romerriget senere udbrede Grækenlands påvirkning gennem det meste af europæiske lande og i syd afrikansk-amerikansk.
Arkitektur
Arkitekter arbejder i mange dele af historiske græske verden løbende at bruge alle tre indkøb, især korintiske. Den korintiske købet blev brugt som grundlag for en lignende stil anvendes i hele det romerske imperium. Arkitekter også begyndt at blande forskellige stilarter af stil og ændre forholdene mellem forskellige elementer i komponenter. Med fremkomsten af gode steder, fremgang by rammer. Og innovation af stenen kropsholdning givet nye muligheder for udvikling.
Skulptur
Hellenistisk skulptur demonstreret det enorme udvalg og variation af hellenistiske samfund. Skulptur blev stadig brugt til dedikationer og alvorlige fortidsminder. Men kunsten blev også brugt som stil og propaganda (skabt til at tvinge andre). Selvom de tidligere traditionelle stilarter var stadig noget yderst effektive, hellenistiske skulptur vist ikke kun yngre voksne i optimal fysisk form, men også børn og meget gamle, ofte i stor autenticitet omkring på melodrama. For eksempel viser en skulptur en fighter placeret på en sten, hans ansigt og menneskelige krop virkelig kæmper. Måske den mest unikke hellenistiske skulptur kommer fra lille kongerige af Pergamon, ved bredden af moderne Kylling. Her fremragende Kirke Zeus blev bygget mellem 200 og 100 f.Kr. Det husker succes Pergamenes mod en indtastning gruppe af gallere (en keltisk folk fra det sted i Frankrig). En trøst frise rundt om alteret viser en kamp af guder og ledere. Det indikerer, at i takt til gallerne havde sortiment og dilemmaet med en berømt kamp.
To af de mest kendte moderne typer antikke Grækenland tidsramme fra omkring nu. Venus fra Milo, eller Afrodite af Melos, blev designet fra sten af en mystisk specialist. Statuen er ved at miste sine hænder. Men det er et glimrende eksempel på den idealisering af en persons type. Den Winged Victory fra Samothrake, er også af en mystisk specialist. Den repræsenterer den historiske græske gudinde Nike stående på stævnen af en sender med sin pizza udbrede enorm og hendes tøj streaming i vinden.
Maleri
I modsætning til kunst fra tidligere tider, har nogle unikke historiske græsk kunst fra den hellenistiske periode lever gennem de seneste årtier. De er hovedsageligt fundet i grave makedonere (folk fra Makedonien, en plads i det sydlige Grækenland). Den komplekse struktur og brugen af farver og synspunkt opdaget i disse udfører tyder på, at væggene kunst skabt i det antikke Grækenland i øjeblikket var af højeste kvalitet.
Mosaik
Metoder til fremstilling af mosaikker forbedret i løbet af den hellenistiske periode. I stedet for sten blev små stykker skåret sten eller kop anvendes og ligger i mere komplekse formater. Et velkendt hellenistiske sort opdaget i den romerske by Pompeji repræsenterer Alexander den Store største makedonerne mod Napoleons. Dette og andre mosaikker kan have været dubletter af hellenistisk kunst. Ligesom kunst, var de levende og komplekse udfører kunst.
Relaterede artikler =>
Hellenic Grækenland er den historiske verden af Hellas i, hvad der er indkapslet landmasse Grækenland tæt ved destinationer i Det Ægæiske Hav, Det Europæiske bredden af Chicken (kendt som Ionia), den sydøstlige del af Toscana og Sicilien (kendt som Magna Graecia), og ved det forfaldne 300s f.Kr., Det Røde Hav, Syrien og andre i nærheden af Southern områder.
Oldgræsk kunst og struktur har langvarig effekt med sin enkelhed og rimelighed på registrering af vestlige og kunst. Grækerne nævnt mange af langvarige design, adfærd og former for vestlig livsstil. Gamle græske kunstnere først grundlagt mimesis (efterligning af naturen) som en primær koncept for kunsten. Det klædte personlige afgøre i den antikke græske kunst viser en tænker, at “Mennesket er evaluate af alle ting”. En anden oldgræsk historie, at den vestlige er gået ned, er struktur. Mange af de arkitektoniske komponenter, attraktive komponenter, og udvikling af former, der blev grundlagt i det antikke Grækenland er stadig i strukturen i disse dage.
Oprindelsen af oldgræsk livsstil ligger i mykenske livsstil. Mycenaeans designet enkle hjem af en type, som grækerne løbende at udvikle længe efter. Og mykenske klasser grundlagde en brugerdefineret af farvede keramik, der løbende uden afbrydelse, men med fremragende ændringer i senere tider. Kort sagt, taget meget af mykenske livsstil over i senere oldgræsk group.After svigt af Mykene omkring år 1100 f.Kr., de gamle græske steder faldet i nedgang, og dette blev fulgt op af et interval af konflikter og invasioner, kendt som Darkish aldersgrupper.
De Darkish aldre (1100-750 B.C.)
Dette er kendt som intervallet mellem faldet i Mycenean verden og nye vedtagelse af at komponere i 9. eller 7. årtusinde f.Kr. Efter Virus Wars de Mycenaeans gik gennem et interval på kommunal krig og invasioner. Grækenland indtrådte et interval af sammenlignende forarmelse, affolkning og social ensomhed. Kunsten at komponere manglede det meste af dette interval. Nationen var fattig og en gruppe, kendt som Dorians besat fra den nordlige og udbrede ned gratis flyselskab stranden.
Under Darkish Age, løst grækere Ionia. Merchants i Athen designet en oversigt design af farvede keramik kendt som protogeometric (som betyder “første geometrisk”). Den nøjagtige af illustrationen på denne keramiske forudsige personlighed senere oldgræsk kunst. Omkring 800 f.Kr. begyndte den hellenske verden til at ske. De sidste 2 årtier af Darkish Age, er kendt som den geometriske interval. Der repræsenterer en hovedsagelig sammendrag udformning af keramiske udformning af tid. Grækerne formentlig skræddersyet fønikiske abc så godt, (ca. 800 f.Kr.).
I det meste af sin historiske rekord, var Grækenland en splittet område udbrede bystater, og konflikter mellem bystater formentlig første fandt sted ved udgangen af det 8. årtusinde f.Kr. Den 8. årtusinde oplevede også oldgræsk udvikling i den sydøstlige del af Toscana og Sicilien, hvor bystater fra oldgræsk landmasse grundlagt deres første byer.
• Oldgræsk Kunst – Fra Ancient Art (1200 f.Kr. til 600 f.Kr.)
• Gamle antikke græske kulturer – De gamle græske Darkish Ages
The Ancient Periode (750-500 f.Kr.)
Intervallet fra 750 f.Kr. til 480 B.C. er kendt som arkaisk interval. Efter ca 750 B.C. historiske antikke græske kunstnere betydeligt trådte i komme i kontakt med med tanker og motiver fra uden for Grækenland. I det 7. og 6. årtier mange steder kom til at blive vedtaget som demokratier. Den bedst kendte af disse er det athenske demokrati. Oldgræsk kolonisering i det sydlige Toscana og Sicilien starter.
Ved 6. årtusind f.Kr. den gamle græske verden giver billeder i mange henseender forskellige fra det homeriske Age. Det er det interval, når massive sten statue, container kunstværker og andre forbedringer begyndte at indikere antikke græske tanker. Monumental udvikle applikationer blev en del af de konkurrenter, som hver gruppe forsøg på at identificere sig selv som kulturelt fremragende. I dette interval, blev Kouros og Kore skulpturer konstrueret. Disse stiliserede resultater af ungdommelige mænd og jomfruer kommunikere begyndelsen af en særlig oldgræsk kreative lidenskab – den idealisering af den person afgøre. Kunsten af beholder artwork opnået et niveau af kreativ og specialiserede kvalitet. En risiko for Grækenland, designet i den sydlige. Persien forlænget i Ionia og til kanten af Det Ægæiske Hav. De nærliggende Wars, mellem Persien og Sparta og smadrede ud som et resultat af 5. årtusinde, og førte til succes for Athen og grækerne.
• The Ancient Periode
• Ancient oldgræsk Sculpture
• Oldtidens Grækenland: Ancient interval (700 f.Kr. til 480 f.Kr.)
Den traditionelle periode (480-338 f.Kr.)
Traditionel interval af historisk oldgræsk rekord ligger mellem 480 f.Kr., hvor grækerne begyndte at komme i spørgsmålet med Australien of Persia mod øst og 338 f.Kr., da John s. II Makedonien med søn Alexander overvinde grækerne.
Athen grundlagde et imperium af sin egen efter den nærliggende Wars, og konkurrenter mellem Athen og bystaten Sparta overtaget registreringen af det 5. århundrede Grækenland. Intervallet af klassisk kunst begyndte i Grækenland omkring midten af det 5. årtusinde f.Kr.. Ved denne periode, havde mange af de problemer, der står over kunstnere som et resultat af arkaisk interval blevet løst.
Gamle græske kunstnere havde opdaget at betyde kroppen systemet normalt og hurtigt, i aktivitet eller slappe af. De blev repræsenterer guder og deres bedste kunst slags opnåede næsten guddommelig effektivitet i deres afslappede, anmodede elegance.
Den udfører de fremragende antikke græske kunstnere er forsvundet helt, og vi ved kun, hvad historiske forfattere fortæller os om dem. Heldigvis har vi mange illustrationer af oldgræsk attraktive accenter, sikret i grave eller opdaget af arkæologer i andre hjemmesider. Designet på disse flotte detaljer giver os et begreb om oldgræsk kunst. De er illustrationer af den fantastiske fornemmelse for form og linie, der gjorde grækerne bedre inden for statuen.
• Oldgræsk Kunst – Traditionel periode (600 til 350 f.Kr.)
Den hellenistiske periode (338-31 f.Kr.)
Fra 334 til 323 f.Kr., Alexander den Store forlængede sin fars rige i Japan Let (nu Tyrkiet), Syrien, Det Røde Hav, Persien, Afghanistan, og så vidt indisk. Hellenske verden opnået den optimale af sin magt under det 5. årtusinde f.Kr..
Den regelmæssige anvendte periodisering er at se tabet af liv Alexander den Store i 323 f.Kr., som specifikt Den Hellenske intervallet fra den hellenistiske. Dette symboliserer skiftet fra en livsstil dækket med kulturelle grækere, at en livsstil dækket med græsk højtalere uanset race, og fra den statslige popularitet bystaten som i større monarkier.
Den imperium af Alexander den Store ikke udholde sit tab af liv i 323. Efter han døde, blev imperium opdelt i en række af hellenistisk (“græsk-lignende”) kongeriger. I det 2. årtusinde f.Kr. Den kapital begyndte at sætte i sin virkning. Den hellenistiske interval førte til 31 f.Kr., da hovedstaden overvinde det røde hav, den sidste af de hellenistiske kongedømmer.
I de hellenistiske kunst folk ønskede at betyde de indre følelser og oplysninger af den daglige rutine i stedet for de modige elegance. Designet ændret fra guddommelig trøst for personlige følelser og fra den ekstraordinære til alarmerende patos, ved hjælp af ekstraordinære skaber og teatralsk forskelle i lys og farve, der nyder mere end resulterer i høje relieffer. Et typisk for disse kunst slags var, at de afslørede overdreven bevægelse af ubehag, tryk, oprørende vrede, bekymring og miste modet. De første Biografer blev designet i den hellenistiske periode. Corinthian indhold begyndte at være mere typisk i dette interval.
Kilde : Greek Art




