græsk kunst, gamle græske kunst

Folk har boet i stedet for Grækenland i århundreder. To fremragende samfund designet i stedet under Darkish Alder (ca. 3000-1100 f.Kr.). Det ene var på Isle of The Isle. Det er kendt som den minoiske livsstil efter den berømte Master Minos. Den anden var på de historiske græske landmasse. Det er kendt som den mykenske livsstil efter byen Mykene. Den mykenske livsstil blomstrede lidt senere end den minoiske og var væsentligt påvirket af det.

Ved slutningen af ​​Darkish alder, forsvandt den mykenske livsstil. Mange af de gamle lokaliteter blev brugt ned eller afbrydes. Nye forhandlinger blev etableret. For flere århundrede stedet sluttede hvad, der er blevet kendt som den mørke aldersgrupper. Personer løbende at bo på stedet, men i mindre, adskilte grupper. Farvet keramik, en fælles kunst måde det antikke Grækenland, blev designet. Få komponenter nu må udholde, fordi de er designet af træ og mudder sten.

Den geometriske Interval (900-700 B.C.)

Efter ca 900 f.Kr., tog en genoplivning sted. Små forhandlinger modnet til steder. Helligdomme (kirker) blev etableret. Og dem begyndte at skabe kunst i gode mængder igen hele sted.

I keramisk kunst, udviklet en ny stil af stil. Det var baseret på geometriske mønstre – trekanter, fakta og lige og i en vinkel samlinger. Individuelle resultater blev fremlagt af 700 har BC De første dukkede op på store containere, der anvendes som begravelsesydelser fortidsminder. Disse tidlige, grundlæggende skitse resulterer mærkbar den første fortolkning af mænd og kvinder i Historisk græsk kunst. Som kunstnere begyndte at repræsentere de organiske former i systemet, blev de kantede resultater gradvist ændret sig med mere sfæriske og ægte types.Architecture løbet nu stadig indeholder små dele af træ eller mudder sten. Skulptur var hovedsageligt små muligheder.

Den orientalisering Interval (700-600 f.Kr.)

Fra omkring 700 f.Kr., blev Historisk græsk kunst væsentligt påvirket af kunst fra det røde hav og andre innovative samfund i nærheden af ​​Southern (del af europæisk Japan, som engang var kendt som Orienten). I en utrolig kort periode af din energi og energi og indsats, blev den geometriske stil container artwork ændres ved en mere levende, mere verbal stil som kunstnere forsøgte sydlige billeder. Disse udenlandske virkninger er særligt tydeligt i kunst skabt i byen Korinth. Potters der designet levende flotte detaljer designet med kæledyr figurer-såsom ugler og brølende løver, samt rosetter og andre sydlige stilarter.

Det historiske Interval (600-480 f.Kr.)

Det var i den historiske periode, som Historisk græsk kunst og rammer gennemført sin unikke stil. På nogle måder denne stil var en række af den gamle geometriske stil og de nyere påvirkninger fra den sydlige.

Arkitektur

Efter ca 600 f.Kr., begyndte grækerne at udvikle Wats til anerkendelse af deres guder. Historiske græske Wats er designet i tre forskellige stilarter, eller ordrer: doriske, joniske og korintiske. Hver af disse stilarter er bedst bestemmes af den unikke stil af sit indhold og richesse (de formgivne betræk af søjlerne).

Den Doric købet er designet af de doriske Fællesskaberne på de historiske græske landmasse. Det havde en enkel, robust og relativt udekoreret stil. I modsætning til de andre indkøb, Doric indhold havde ingen base. Den Ionic købet er designet af de Ioniske grækere, der bor langs kysten af ​​Japan lille (i dag Tyrkiet). Det var mere følsom og attraktiv end dorisk køb. Og det havde mere tid og slankere indhold, der var ofte fører med en kontrol eller scroll-formet kapital. Den korintiske købet designet i byen Korinth i den traditionelle periode, længe efter de doriske og ioniske stilarter. Det er en forskel på den ioniske. Men dens richesse har designet Acanthus simpelthen forlader stedet for ruller.

Indenfor den historiske græske panden var en mindre, fritstående rammer kendt som en cella. Den cella blev udsmykket af en række af indhold (en søjlegang). I cella var en statue af guden, som den pågældende panden blev afsat.

Skulptur

Den historiske periode oplevede en hurtig udvikling i afspejling af en persons bestemmer. Ved starten af, begyndte kunstnere at definere livet mellemstore og større resultater af mænd og kvinder til brug i helligdomme og alvorlige fortidsminder. Disse resultater havde faste opretstående stilling. Mænd var typisk vist nøgent. Deres hænder var tæt på deres forhold, og det ene ben blev forlænget lidt fremad i en stil, gennemføres fra Cotton skulptur. Kvinderne blev dolled op i kunstfærdigt dækket tøj. Ligesom alle Historisk græsk skulptur, blev de skulpturer malet med mange farver.

græsk skulptur, gammel græsk skulptur, græsk skulptur af guder

Ved udgangen af ​​den, var skulpturen blevet meget mere ægte. Opretter var mindre fast og mere organisk. Draperiet på kvindelige resultater påvises bedre formen af ​​den faktiske menneskelige legeme. Tallene var også mere idealiseret. Det betyder, at de blev brugt til at illustrere den perfekte mand eller kvinde type.

Maleri

Selv kunsten at væggene artwork var godt kendt i det antikke Grækenland, par illustrationer forbliver disse dage. Men mange illustrationer af container kunstværk har leve igennem. Ved den historiske periode fortolkning af menneskelige og PET resultater blev opnået nye niveauer.
To forskellige metoder blev anvendt til beholder kunst i øjeblikket. Den første er kendt som sort-figur artwork. Den blev designet i Korinth i 600 s f.Kr. Figurerne blev malet med flydende ler-baserede, hvilket viste en skinnende mørk-farvet når de bliver skudt i et særligt udvalg kendt som en ovn. De mørk-farvede silhuetter blev derefter givet oplysninger incising eller beskadige, samlinger gennem dem at afsløre den røde ler-baserede menneskelige krop af beholderen. Detaljer er skitseret af lys eller rød farve.

Omkring 530 f.Kr., ændrede en ny strategi, rød-figur artwork, dette skygge program. Skills blev malet mørkt-farvet, og tallene – mere organisk og naturligt end dem i sort-figur maleri – blev efterladt i store af ler-baserede. Detaljer blev tilføjet med udvandet mørk farve. Yderligere farver blev næsten aldrig brugt. Øjeblikke fra myte og senere, daglige menneskelige livsstil var velkendt. Mange flotte detaljer blev afsluttet, viser en tilfredsstillelse i håndværk.
På andre flotte detaljer, var hele kvalifikationer til tider malet en creme farve lys. Resultaterne adskilt sig mere specifikt om dette lyse kvalifikationer. Detaljer blev skitseret ved brug af røde, blå, gul-farvet, eller brunlige. Disse hvid-jord attraktive accenter er mindre tilgængeligt end sort-eller rød-cifret dem.

Den klassiske Interval (480-323 f.Kr.)

Lærde tidsramme starten af ​​den traditionelle periode med indtrængen af ​​Grækenland ved Napoleons og dens ende med tab af liv Alexander den Store. I anden halvdel af 400 har BC, Athen, der dukkede som den mest effektive Historisk græsk bystat, var hjertet af det historiske græsk kunst. Selv efter sin slået af byen Sparta i den peloponnesiske krig (431-404 f.Kr.), Athen ‘kreativ succes løbende at foretage Historisk græsk kunst.

Arkitektur

The Parthenon blev udformet mellem 447 og 432 f.Kr. på resterne af en tidligere panden ødelagt af Napoleons. Det anses den største eksempel på dorisk køb. Større standard panden, det tiltag 228 tæer (70 meter) lange og 1011/2 tæer (31 meter) store. Det har otte indhold på tværs oversiden og bag, og 17 ned hver side. Parthenon blev designet helt i sten. Den blev designet med spektakulære kunst typer repræsenterer forskellige kampe, en procession af athenerne rose de historiske græske gudinde Athene, og scener fra Athena livsstil. Selv om der nu er en skade, Parthenon stadig vises i disse dage, overtager Athens Akropolis (den maksimale punkt i byen). (For yderligere oplysninger om Parthenon, se Wonder Spørgsmål: Hvad er Parthenonfrisen? I forbindelse med denne artikel.)

Den Erechtheum blev designet på Akropolis omkring 20 årtier efter Parthenon. Det har de slanke nøgletal og attraktive oplysninger fælles for Ionic køb. I modsætning til de fleste andre Wats, den Erechtheum har verandaer stigende fra begge faktorer. En af verandaerne er den velkendte Patio af de Maidens. Det har indhold i de typer af kvindelige resultater.

En anden væsentlig Doric panden er panden af ​​Apollo på Bassae. Bygget mellem 420 og 400 f.Kr., den interne indeholder den allerførste kendte korintiske indhold. Efter 400 s BC, løbende designere til at udføre med de doriske og ioniske indkøb. Men de holdt for at tilføje billeder og prøve tingene yderligere med at blande indkøb i en enkelt udvikle.

Blandt de andre strukturelle typer, designet af grækerne under nu var STOA og biografen. Den STOA var en lang dækket lounge eller synspunkt, der havde et stærkt vender tilbage vægge og en søjlegang på oversiden. Rammerne blev brugt som et indkøbscenter, en lov retssag, eller blot et tilflugtssted fra vejret. Stoas blev også anvendt til at indbefatte områder, såsom handelspladser. Biografer var en væsentlig del af enhver historisk græsk by. De blev som regel placeret mod et bjerg, hvor seerne kunne sidde at se shows. Forestillinger blev afsat til Dionysos, guden for vin.

Skulptur

Få unikke kunst typer af den traditionelle periode udholde. Meget af hvad der er kendt om de fremragende kunstnere i denne alder kommer fra dubletter designet af romerne. Romerne også registreret mærker af mange historiske græske kunstnere i deres dokumenter.

Den voksende interesse for autenticitet, såvel som i idealisering af systemet, kan ses i en kendt tidlig traditionel skulptur kendt som diskoskaster. Det var designet omkring 450 f.Kr. af Myron af Theben. Men det er kendt i disse dage kun fra en romersk to eksemplarer. The Sportsman er fundet i midten af ​​bevægelse, på den umiddelbare han er ved at kaste diskos. Et andet kendt eksempel er vognstyrer (ca. 470 f.Kr.). Dette liv størrelse bronze statue blev opdaget ved den fremragende tilflugt i Apollon i Delfi. Darkish var foretrukne materiale til at skabe skulpturer som et resultat af 400 har BC Men meget få store bronzeskulpturer har levende igennem, fordi de blev opløst ned lang siden for at skabe nyttige ting, såsom spydspidser.
Klassisk skulptur faktisk toppede efter hjertet af 400 har. To af de største kunstnere i dag var Phidias og Polyclitus. Phidias var kendt for sin kunst typer af guderne. Han var ansvarlig for de nyeste typer designet til Parthenon. To tunge guld-og elfenben skulpturer af Zeus og Athena var hans kunstværker. Begge er nu kun kendt fra information. Polyclitus speciale i skulpturer af sportsfolk. Hans udfører såsom Spearbearer, stærkt nedsat udvalg dimensioner og forhold af hele kroppen. Den nuværende af denne afgøre, med det ene ben tiltrukket tilbage og vægten af ​​hele den menneskelige krop flyttet over på det andet ben, blev anvendt i hele kunsthistorien.

Relief skulptur – skulptur designet til at skille sig ud fra en glat baggrund – ofte designet Wats. De lange vandret selskaber kendt som friser, der løb over Ionic indhold præsenteres ofte Comfort Art typer mennesker og kæledyr resultater. Et eksempel er den frise, der opererer langs den ydre toppen af ​​Parthenon har cella.
Mellem 400 og 323, faldt effekten af ​​Athen den historiske græsk kunst. Et stort udvalg af forskellige typer af stilarter dukket op. Den fremragende specialist Praxiteles præsenteret en blød, enkel stil. I sin Hermes og Baby Dionysos (ca. 340 f.Kr.), viser han guderne i elegante human type med komfortable, skrå udgør. Til sammenligning, der blev meddelt en anden specialist, Skopas, stærke følelser af hans brug af varmer op, aktiv udgør. En tredje specialist, Lysippos, præsenterede et nyt system af nøgletal for en persons type. Han designede hovedet mindre og hænder eller ben mere tid. Lysippos var forsøget specialist for Alexander den Store.

Maleri

græsk maleri, ancinet græsk maleri, græsk vase maleri

Bortset fra container artwork, har meget lidt kunst lever igennem fra den traditionelle periode. Fiktive udfører tid opmærksom på de mærker de enkelte kunstnere samt deres brug af ægthed, skygge, der dækker og synspunkt. (Perspektiv er strategien at vise indtrykket af afstanden på den glatte arbejder overfladen af ​​et maleri). Den udfører en container specialist i midten-400 har BC kun kendt som Niobid Painter giver bevis for nogle af disse metoder. Den Niobid Painter ikke organisere sine resultater i en række, som var almindeligt i rød-figur beholder artwork. I stedet, han organiserede dem på forskellige niveauer og i forskellige størrelser for at vise synspunkt. Under nu blev rød-tal illustrationen mere attraktiv som mere skygge og endog forgyldning (coating med guld) blev anvendt. Ved omkring 320 B.C. røde tal beholder artwork var gået bort i Athen. Enklere ikke-cifrede stilarter fandt sin plads.

Mosaik

Så tidligt som i 500 s f.Kr., begyndte grækerne at skabe mosaikker. Mosaikker er billeder, der er etableret ved at hvile små skyggefulde sten, stykker af sten, eller en kop i beton. I de første mosaikker, der ikke var skygge dokumenter stream sten sat i betonoverflader at illustrere skabninger, blomster, eller scener fra myte. Mosaikkerne tilvejebragt som attraktiv gulvbelægning i væsentlige rum i et hus.

Den hellenistiske Interval (323-146 f.Kr.)

I perioden mellem tabet af liv Alexander den Store i 323 f.Kr. og Roms helbredelse af Grækenland i 146 f.Kr. er kendt som den hellenistiske periode. Under nu Historisk græsk livsstil løbende at gennemføre de mange ikke-græske folk beherskes af Alexander i hele Mellemøsten sydlige. Romerriget senere udbrede Grækenlands påvirkning gennem det meste af europæiske lande og i syd afrikansk-amerikansk.

Arkitektur

Arkitekter arbejder i mange dele af historiske græske verden løbende at bruge alle tre indkøb, især korintiske. Den korintiske købet blev brugt som grundlag for en lignende stil anvendes i hele det romerske imperium. Arkitekter også begyndt at blande forskellige stilarter af stil og ændre forholdene mellem forskellige elementer i komponenter. Med fremkomsten af ​​gode steder, fremgang by rammer. Og innovation af stenen kropsholdning givet nye muligheder for udvikling.

Skulptur

Hellenistisk skulptur demonstreret det enorme udvalg og variation af hellenistiske samfund. Skulptur blev stadig brugt til dedikationer og alvorlige fortidsminder. Men kunsten blev også brugt som stil og propaganda (skabt til at tvinge andre). Selvom de tidligere traditionelle stilarter var stadig noget yderst effektive, hellenistiske skulptur vist ikke kun yngre voksne i optimal fysisk form, men også børn og meget gamle, ofte i stor autenticitet omkring på melodrama. For eksempel viser en skulptur en fighter placeret på en sten, hans ansigt og menneskelige krop virkelig kæmper. Måske den mest unikke hellenistiske skulptur kommer fra lille kongerige af Pergamon, ved bredden af ​​moderne Kylling. Her fremragende Kirke Zeus blev bygget mellem 200 og 100 f.Kr. Det husker succes Pergamenes mod en indtastning gruppe af gallere (en keltisk folk fra det sted i Frankrig). En trøst frise rundt om alteret viser en kamp af guder og ledere. Det indikerer, at i takt til gallerne havde sortiment og dilemmaet med en berømt kamp.

To af de mest kendte moderne typer antikke Grækenland tidsramme fra omkring nu. Venus fra Milo, eller Afrodite af Melos, blev designet fra sten af ​​en mystisk specialist. Statuen er ved at miste sine hænder. Men det er et glimrende eksempel på den idealisering af en persons type. Den Winged Victory fra Samothrake, er også af en mystisk specialist. Den repræsenterer den historiske græske gudinde Nike stående på stævnen af ​​en sender med sin pizza udbrede enorm og hendes tøj streaming i vinden.

Maleri

I modsætning til kunst fra tidligere tider, har nogle unikke historiske græsk kunst fra den hellenistiske periode lever gennem de seneste årtier. De er hovedsageligt fundet i grave makedonere (folk fra Makedonien, en plads i det sydlige Grækenland). Den komplekse struktur og brugen af ​​farver og synspunkt opdaget i disse udfører tyder på, at væggene kunst skabt i det antikke Grækenland i øjeblikket var af højeste kvalitet.

Mosaik

Metoder til fremstilling af mosaikker forbedret i løbet af den hellenistiske periode. I stedet for sten blev små stykker skåret sten eller kop anvendes og ligger i mere komplekse formater. Et velkendt hellenistiske sort opdaget i den romerske by Pompeji repræsenterer Alexander den Store største makedonerne mod Napoleons. Dette og andre mosaikker kan have været dubletter af hellenistisk kunst. Ligesom kunst, var de levende og komplekse udfører kunst.

Relaterede artikler =>

Hellenic Grækenland er den historiske verden af ​​Hellas i, hvad der er indkapslet landmasse Grækenland tæt ved destinationer i Det Ægæiske Hav, Det Europæiske bredden af ​​Chicken (kendt som Ionia), den sydøstlige del af Toscana og Sicilien (kendt som Magna Graecia), og ved det forfaldne 300s f.Kr., Det Røde Hav, Syrien og andre i nærheden af ​​Southern områder.

Oldgræsk kunst og struktur har langvarig effekt med sin enkelhed og rimelighed på registrering af vestlige og kunst. Grækerne nævnt mange af langvarige design, adfærd og former for vestlig livsstil. Gamle græske kunstnere først grundlagt mimesis (efterligning af naturen) som en primær koncept for kunsten. Det klædte personlige afgøre i den antikke græske kunst viser en tænker, at “Mennesket er evaluate af alle ting”. En anden oldgræsk historie, at den vestlige er gået ned, er struktur. Mange af de arkitektoniske komponenter, attraktive komponenter, og udvikling af former, der blev grundlagt i det antikke Grækenland er stadig i strukturen i disse dage.
Oprindelsen af ​​oldgræsk livsstil ligger i mykenske livsstil. Mycenaeans designet enkle hjem af en type, som grækerne løbende at udvikle længe efter. Og mykenske klasser grundlagde en brugerdefineret af farvede keramik, der løbende uden afbrydelse, men med fremragende ændringer i senere tider. Kort sagt, taget meget af mykenske livsstil over i senere oldgræsk group.After svigt af Mykene omkring år 1100 f.Kr., de gamle græske steder faldet i nedgang, og dette blev fulgt op af et interval af konflikter og invasioner, kendt som Darkish aldersgrupper.

De Darkish aldre (1100-750 B.C.)

Dette er kendt som intervallet mellem faldet i Mycenean verden og nye vedtagelse af at komponere i 9. eller 7. årtusinde f.Kr. Efter Virus Wars de Mycenaeans gik gennem et interval på kommunal krig og invasioner. Grækenland indtrådte et interval af sammenlignende forarmelse, affolkning og social ensomhed. Kunsten at komponere manglede det meste af dette interval. Nationen var fattig og en gruppe, kendt som Dorians besat fra den nordlige og udbrede ned gratis flyselskab stranden.

Under Darkish Age, løst grækere Ionia. Merchants i Athen designet en oversigt design af farvede keramik kendt som protogeometric (som betyder “første geometrisk”). Den nøjagtige af illustrationen på denne keramiske forudsige personlighed senere oldgræsk kunst. Omkring 800 f.Kr. begyndte den hellenske verden til at ske. De sidste 2 årtier af Darkish Age, er kendt som den geometriske interval. Der repræsenterer en hovedsagelig sammendrag udformning af keramiske udformning af tid. Grækerne formentlig skræddersyet fønikiske abc så godt, (ca. 800 f.Kr.).

I det meste af sin historiske rekord, var Grækenland en splittet område udbrede bystater, og konflikter mellem bystater formentlig første fandt sted ved udgangen af ​​det 8. årtusinde f.Kr. Den 8. årtusinde oplevede også oldgræsk udvikling i den sydøstlige del af Toscana og Sicilien, hvor bystater fra oldgræsk landmasse grundlagt deres første byer.

• Oldgræsk Kunst – Fra Ancient Art (1200 f.Kr. til 600 f.Kr.)
• Gamle antikke græske kulturer – De gamle græske Darkish Ages

The Ancient Periode (750-500 f.Kr.)

Intervallet fra 750 f.Kr. til 480 B.C. er kendt som arkaisk interval. Efter ca 750 B.C. historiske antikke græske kunstnere betydeligt trådte i komme i kontakt med med tanker og motiver fra uden for Grækenland. I det 7. og 6. årtier mange steder kom til at blive vedtaget som demokratier. Den bedst kendte af disse er det athenske demokrati. Oldgræsk kolonisering i det sydlige Toscana og Sicilien starter.

Ved 6. årtusind f.Kr. den gamle græske verden giver billeder i mange henseender forskellige fra det homeriske Age. Det er det interval, når massive sten statue, container kunstværker og andre forbedringer begyndte at indikere antikke græske tanker. Monumental udvikle applikationer blev en del af de konkurrenter, som hver gruppe forsøg på at identificere sig selv som kulturelt fremragende. I dette interval, blev Kouros og Kore skulpturer konstrueret. Disse stiliserede resultater af ungdommelige mænd og jomfruer kommunikere begyndelsen af ​​en særlig oldgræsk kreative lidenskab – den idealisering af den person afgøre. Kunsten af ​​beholder artwork opnået et niveau af kreativ og specialiserede kvalitet. En risiko for Grækenland, designet i den sydlige. Persien forlænget i Ionia og til kanten af ​​Det Ægæiske Hav. De nærliggende Wars, mellem Persien og Sparta og smadrede ud som et resultat af 5. årtusinde, og førte til succes for Athen og grækerne.

• The Ancient Periode
• Ancient oldgræsk Sculpture
• Oldtidens Grækenland: Ancient interval (700 f.Kr. til 480 f.Kr.)

Den traditionelle periode (480-338 f.Kr.)

Traditionel interval af historisk oldgræsk rekord ligger mellem 480 f.Kr., hvor grækerne begyndte at komme i spørgsmålet med Australien of Persia mod øst og 338 f.Kr., da John s. II Makedonien med søn Alexander overvinde grækerne.
Athen grundlagde et imperium af sin egen efter den nærliggende Wars, og konkurrenter mellem Athen og bystaten Sparta overtaget registreringen af ​​det 5. århundrede Grækenland. Intervallet af klassisk kunst begyndte i Grækenland omkring midten af ​​det 5. årtusinde f.Kr.. Ved denne periode, havde mange af de problemer, der står over kunstnere som et resultat af arkaisk interval blevet løst.

Gamle græske kunstnere havde opdaget at betyde kroppen systemet normalt og hurtigt, i aktivitet eller slappe af. De blev repræsenterer guder og deres bedste kunst slags opnåede næsten guddommelig effektivitet i deres afslappede, anmodede elegance.

Den udfører de fremragende antikke græske kunstnere er forsvundet helt, og vi ved kun, hvad historiske forfattere fortæller os om dem. Heldigvis har vi mange illustrationer af oldgræsk attraktive accenter, sikret i grave eller opdaget af arkæologer i andre hjemmesider. Designet på disse flotte detaljer giver os et begreb om oldgræsk kunst. De er illustrationer af den fantastiske fornemmelse for form og linie, der gjorde grækerne bedre inden for statuen.

• Oldgræsk Kunst – Traditionel periode (600 til 350 f.Kr.)

Den hellenistiske periode (338-31 f.Kr.)

Fra 334 til 323 f.Kr., Alexander den Store forlængede sin fars rige i Japan Let (nu Tyrkiet), Syrien, Det Røde Hav, Persien, Afghanistan, og så vidt indisk. Hellenske verden opnået den optimale af sin magt under det 5. årtusinde f.Kr..
Den regelmæssige anvendte periodisering er at se tabet af liv Alexander den Store i 323 f.Kr., som specifikt Den Hellenske intervallet fra den hellenistiske. Dette symboliserer skiftet fra en livsstil dækket med kulturelle grækere, at en livsstil dækket med græsk højtalere uanset race, og fra den statslige popularitet bystaten som i større monarkier.

Den imperium af Alexander den Store ikke udholde sit tab af liv i 323. Efter han døde, blev imperium opdelt i en række af hellenistisk (“græsk-lignende”) kongeriger. I det 2. årtusinde f.Kr. Den kapital begyndte at sætte i sin virkning. Den hellenistiske interval førte til 31 f.Kr., da hovedstaden overvinde det røde hav, den sidste af de hellenistiske kongedømmer.

I de hellenistiske kunst folk ønskede at betyde de indre følelser og oplysninger af den daglige rutine i stedet for de modige elegance. Designet ændret fra guddommelig trøst for personlige følelser og fra den ekstraordinære til alarmerende patos, ved hjælp af ekstraordinære skaber og teatralsk forskelle i lys og farve, der nyder mere end resulterer i høje relieffer. Et typisk for disse kunst slags var, at de afslørede overdreven bevægelse af ubehag, tryk, oprørende vrede, bekymring og miste modet. De første Biografer blev designet i den hellenistiske periode. Corinthian indhold begyndte at være mere typisk i dette interval.

Kilde : Greek Art

Athena, Athena gudinde, græske gudinde Athene

Athena var pigen barn af Zeus og Metis. Men der er en kontrovers, Zeus undersøgt på Metis og fandt ud af, at hvis han havde en søn med hende denne søn kunne være mægtigere end ham (du genkende, på samme måde, var han større end sin far, og hans far var højere end hans bedstefar) . Så han snød Metis og sluttede op sluge hende, når hun forvandlet til en flue, og regnede med hun var ikke længere en trussel. Men Metis var gravid med Athena, så når Athena blev født, det blev en god problem. Snart Zeus var påvirket med morderen hovedpine, og han løb hen til Hefaistos (Smith Gud) og bad ham om at åbne hans hoved. Hefaistos gjorde, fordi han fik at vide, og ud poppet Athena, voksen og klar til kamp!

Andre versioner PEG hendes far som Pallas (som senere forsøgte at hærge hende, og hun slog ham ihjel uden tøven og tog hans navn og hud). Nogle siger, at hendes far var Itonus, en konge af Iton. Nogle siger, at hendes biologiske far var Poseidon, men at hun bad om at blive vedtaget af Zeus. Uanset hvad historien er, at hun aldrig inkorporerer en rigtig mor.

Athenas fødsel “er en trængende teologisk hensigtsmæssigt at befri hende for matriarkalsk betingelser” siger JE Harrison. Hun var gudinde for visdom, og datter af Titaness, der dybest set personificerede det. Med hendes født kun fra Zeus, det gav mænd myndighed og kontrol af noget tidligere kun havde været en kvindelig rige. Zeus slugt Metis, og så sikkert kunne assimilere hendes snu visdom. Athena har ikke haft nogen loyalitet over for en mor figur, der helt sikkert spillet en væsentlig rolle i hendes egen beskrivelse som kvindehader.

Realm

Athena var, som jeg sagde tidligere, gudinden for flere ting end jeg kan ryste en pind på. Men de kan også være temmelig nemt opsummeres i tre ting. Hun var gudinde for visdom, gudinden for militær sejr (krig med god taktik og vindende strategier, ikke kun kæmper, som Ares), og Gudinde Crafts. Jeg har brug for at udarbejde en smule mere på denne sidste, bare så du kan forstå hendes coolness. Athena opfandt fløjte, trompet, de lerkrukke, ploven, riven, oksen-åg, hesten-bridle, den vogn, også skibet. Nu det er kun “fyr” stuff. Hun syntes at være den tidligste lærer med videnskaben om tal, og alle kvinders kunst: vævning, madlavning, og spinning. Hvis du søger gennem malerier og du tror du kan få brug fundet noget, der er Athena, her er et par af hendes ikonografi: regi (skjoldet / frynsede kappe, nogle gange med hovedet af Medusa på den), et skjold (igen, nogle gange mens du bruger hovedet af Medusa), bronze rustning, en hjelm (dette er meget almindeligt), og et spyd (også meget almindeligt). Athena har også været en af ​​de tre Virgin Gudinder om Olympus, noget du måske lyst til at lære mere om.

Navngivningen af ​​Athen

Jeg fortæller denne historie her (kort), fordi det er vigtigt, at du Athena (tror jeg), men der er en langt større version af dette ved din studere fornøjelse, i Myth Sider. Så! Wayyyyyy i ældre dage byen Athen tilhørte Poseidon. Han havde hævdede, at det ved at ankomme, at finde en sten sammen med sin trefork og oprettelse af en fjeder. Selvom foråret kun flød saltlage, og så det var ikke meget hjælpsomme, selv om det var rimeligt pænt. Adskillige år senere, i løbet af regeringstid af Cecrops (en halv slange fyr som tidligere havde været konge der), ankom Athena og plantet et oliventræ, således at forkynde jord for sig selv. Poseidon var fuldt pissed off, og udfordrede Athena til dødelig kamp (han ville have fået sin røv sparket) og Athena var ved at bare acceptere med den undtagelse, at Zeus greb ind og stoppede dem (han sandsynligvis havde ikke lyst Poseidon dræbt). I stedet gik de før guderne med Cecrops præsentere beviser. Guderne har stemt. Alle de mænd stemte for Poseidon og alle former for gudinderne stemte for Athena, med undtagelse af Zeus – som nægtede at give sin mening. Derfor Athena vandt den beslutning, som én stemme.
Poseidon var pissed, og – som den dumme dreng, han var – kastede en raserianfald og oversvømmede en anden af ​​Athenas byer (kaldet Athenae på en Thriasian plain). Så Athena flyttede til Athen, tog ophold dér og opkaldt, at byen efter sig selv også. Men, for at hjælpe Poseidons ego, kvinderne i Athen blev glip af deres stemme, og mænd ikke længere var til at slynge deres mødres navne.

Kærlighed og unge og Virginity

Athena blev holdt af de fleste alle, og var en meget kærlig person selv. Men hun elskede alle i den datterlige forstand (som en søster), og var helt træt af sex. Der er masser af Gods, der ville have givet deres øjne til at gifte sig med hende, men hun var helt væmmes ved tanken. Når hele den trojanske krig, der er nødvendige Athena at bede Hefaistos til at skabe hende et sæt af rustninger og våben. Hun indvilligede i at betale ham, men Hefaistos insisterede på, at hans eneste betaling kan være kærlighed. Hun er helt gik glip af elskov insinuationer og aftalt. Da hun kom til Hefaistos ‘smedjen at udvikle sine ting, han kom på hende og forsøgte at hærge hende. Det er klart, at ikke skete. Tror ikke, at dårligt om Hefaistos dog virkelig det var ikke alle hans fejl. Poseidon havde spillet en vittighed om ham og fortalte ham, at Athena blev på hendes metode til Smedien i håb om at gøre voldelige kærlighed til ham. Athena helt løb væk fra de uheldige Hefaistos, men hun rørte sig ikke helt hurtigt nok, og han udbrød på hendes ben. Athena var helt indtjente ud, og tørrede det af med lidt af uld, som hun faldt derefter på planeten. Det kunne være Gaia, og hun blev befrugtet af sæden på uld. Gaia var oprør i selve tanken om det, og så hun nægtede at bringe en ung op. Athena var fint med det, og troede, at vi ville bringe den dreng, som hun hedder Erichthonius (“Earth-født”), op selv. Der er mere til denne historie (med kærlighed, selvmord, og folk bliver forvandlet til sten), men hvis du vil vide det, må du hellere prøve det ud i Myth Sider. Desværre er det ikke endnu, så du skal bare burde vente.

Godhed og Temper

Generelt var Athena en meget flot gudinde. Hun var meget beskedent, ligesom Artemis, men langt mere generøse. Athena, ligesom Artemis, blev overrasket på et henrykte tilskuer, mens badning, men hun gjorde ikke dræbe ham eller forvandle ham eller flå ham i stykker eller noget. Hun lagde sine hænder over hans øjne og blændede ham, men gav ham indad syn og en chance for at forstå fuglenes tegn til at fortælle det lange løb. På grund af denne kendsgerning, blev Teiresias (der har været hans navn) højt respekteret og æret der efter. Så var ikke slemt overhovedet.

Athena var, som sagt, generelt cool. Men hver gang, mens hun fik alle pissy (som guder tendens til at få), og slog ud. Engang var en temmelig lille hændelse, da hun opfandt dette dobbelte stammede fløjte. Hun var virkelig bekymrede over det, og gik rundt og spille det overalt. Det er helt sikkert, indtil nogen kom til at nævne, at hun så absolut latterligt sammen med hendes kinder pustede ud foretrækker, at for at opleve. Hun var rasende og kastede fløjte til jorden, hvor den blev fundet af Marsyas, men det er en anden historie. Las Hilanderas af Diego Velasquez Den ene gang Athena virkelig mistet det for noget småligt, hvad maden var i historien om Arachne, og at historien er ikke engang rigtig græsk. Arachne var denne lydisk prinsesse, som var en fabelagtig væver. Hun var så god, at personer sagde, at hun var meget bedre end Athena. Athena hørt og hele var ligesom, “Excuuuuuuse mig? Venligst pige, jeg var vævning før mennesket eksisterede,” og udfordrede Arachne til et væve-off. Min mor og far lavede smukke gobeliner, og begge var helt fejlfri, undtagen Arachne er lavet grin med guderne. Athena var bitter og meget sur og rippet Arachne arbejde i stumper og stykker i en kold, hævngerrige raseri. Arachne helt betød ikke at forstyrre hendes heltinde og hængte sig selv, men Athena huskede sig selv, og reddede pigen ved at gøre hende til en edderkop, og give hende evnen til at væve for evigt. I en variation over samme tema, Servius rapporter om, at Athena elskede denne Attic chick, men pigen (Myrmex) gik ud og forrådt Athenas tillid ved at hævde at have opfundet ploven selv. Når det var virkelig Athena Se, hvis de begge var dødelige, ville der allerede er blevet alt dette drama, ville nogen har gået grædende hjem … men Athena lige blevet pigen ind i en myre for at være så formastelig, og det var i slutningen af ​​dette.

Athena er normalt omtales i mytologi, men når du kender hende ikke navne, nogle gange disse referencer kan være svære at fange. Hun kaldes ofte Pallas, eller Pallas Athene. Dette navn stammer fra en barndomsven havde hun, en nymfe, som hun ved et uheld dræbt, da de havde en mock kamp. Athena var fortvivlet og bar hende vens navn med hende for evigt mere. Navnet, Pallas, betyder Maiden. Og som Athena ofte henvises til i denne form – som kan henvise til sin mødom, hendes Youthful Styrke, eller hendes uafhængighed – bør du helt sikkert vide, hvad det betyder.

Ofte vil du finde referencer til hende som “grå øjne”, kan en reference, der synes knyttet udelukkende til Athena og have noget at gøre med hendes visdom. Der er en underlig reference af Pausanias om Athena have blå øjne. Det kommer fra en libysk historie, som Athena var datter af Poseidon og Lake Tritonis, og på grund af, der har blå øjne ligesom sin far. Men denne historie er ikke alment accepteret, og du vil ikke finde en blåøjet Athena overalt, undtagen på en statue ved siden af ​​et bestemt tempel Hefaistos, så du skal ikke bekymre dig om det. Sommetider hun kaldes “lyse-eyed”, men det er fælles for alle guder.
I Cylarabes der er en Athena hedder Pania. Dette navn, jeg gætte, stammer fra hendes opdagelse af fløjten. I Athen kaldte de hende Athena Ergane (arbejdstager) og var meget dedikeret til sit på grund af hendes håndværk. Historien om hendes patronship af Athen er virkelig cool, og jeg fortalte det ovenfor. Hun blev kaldt Athena Aethyia (Gannet, en type fugl), og jeg ved ikke hvorfor endnu, men der var en Rock dedikeret til dette, hvor helten Pandion døde.

Tritogeneia var et andet navn for Athenas. Det kunne have stammer fra tre forskellige kilder. Geneia betyder “født” på græsk, så det kunne være en omtale af tanken om, at Athena kom til at være fra søen Tritonis. Det kunne også have været fra tritô, De Lipariske ord for “hoved”, derfor “head-fødte” – hvilket kan skabe en bred vifte af fornuft. Den anden idé er, at trito var fra roden betyder “tre”, og at hun var det 3. barn (hun var den 3. olympiske datter af Zeus efter Artemis og Apollo).

Okay – der er masser af skældsord af Athena, at jeg ikke har plads eller tålmodighed til at diskutere disse i længden, men her er en liste jeg kopieret direkte ud af Robert E. Bell ‘s Kvinder i den klassiske mytologi: en biografisk Dictionary (KØB DET! ): Acraea, Aethyia, Ageleia, Agoraea, Alalcomeneis, Alcimache, Alcis, Alea, Amublia, Anemotis, Apaturia, Areia, Asien, Assesia, Axiopoenos, Boulaia, Budeia, Chalinitis, Chryse, Cleidouchos, Colocasia, Coryphasia, Cydonia, Ergane, Glaucopis, Hellotia, Hippia, Hippolatis, Hygieia, Iasonia, Itonia, Laosos, Laphria, Larissaea, Lindia, Longatos, Magarsia, Munychia, Narcaea, Nedusia, Nice, Onca, Ophthalmitis, Optiletis, Oxydercis, Paeonia, Pallas, Pallenis, Panachaea, Pareia, Parthenos, Frygien, Polias, Poliuchos, Polyboulos, Promachorma, Pronaea, Pylaitis, Saitis, Salpinx, Sciras, Soteira, Telchinia, Triton, Xenia, Zosteria.

Af de mange afledninger foreslås navnet Athena (eller Athene) ingen er virkelig satisfactory.The sanskrit vadh (til at strejke) og ADH (Hill) er blevet foreslået, såvel som det græske ord for ‘blomst’ og ‘sygeplejerske’! Alle i dativ form, som kan oversættes som: Til den dame af Athena (Atana), at Enyalios, at Paeaon, at Poseidon. Ved at gøre dette den minoiske-Mycenean navnet på gudinden Athena, som er blevet bevaret for os. Navnet på den gudinde kan opfattes direkte fra den græske som den, “der kommer”. Den poetiske tilnavn Pallas hyppigt sluttede mod navnet Athena kommer enten fra det græske ‘slå’ eller mere sandsynligt i det græske ‘pige’.

Athena gudinde, Athena gudinde for visdom og krig, Athena gudinde symbol

Den Cult of Athena

Selv om hun blev hædret i hele Grækenland Athena var genstand for en særligt kult i Athen. På Akropolis hun fik, foruden Parthenon, to andre templer: templet for Athena Nike og Erechtheum.

Det vigtigste festivaler fra dyrkelsen af ​​Athena var: Arrephoria, hele hvor to små piger af adelig familie, 7-11 år gammel, nedstammer fra Akropolis til depositum i et underjordisk kammer nær helligdom Aphrodite mystiske objekter, som de transporteres i en kurv, den Scirophoria, når præster og præstinder gik i højtidelig procession under en stor parasol (sciron), og endelig den Panathenaea som dateret i de dage af Theseus og indeholder en højtidelig procession til Akropolis, som blev gennemført til gudinden en Peplos foretaget af nok den mest kvalificerede håndværkere i Athen. Deltager var ikke kun præster og dommere, men også piger transporterer kurve, gamle mænd bærer olivengrene og teenagere på hesteryg. Under Panathenaea blev afholdt løb, gymnastik spil, kapsejladser og konkurrencer af musik, sang og dans.

Athenas Kyskhed

På alle tidspunkter, hvor Athena kom til hjælp helte det var fordi de var værdige til hendes agtelse, ikke på grund af amourøse attraktion. Athena var en markant undtagelse fra olympisk samfundet på grund af hendes absolut kyskhed. På trods af bagvaskelse og insinuationer om formodede forbindelser med Helios, Hefaistos samt Hercules hendes hjerte var ufølsom over for pangs af kærlighed, og hun eller han forsvarede sin mødom voldsomt. Ve enhver, der sårede hende beskedenhed!

Til sidst da hun var badning med nymfen Chariclo, Teiresias ved en tilfældighed set hende. Han var ansvarlig for et maksimum af ubevidste indiskretion. Athena, ikke desto mindre straffede ham ved at fratage ham hans syn. På trods af sin kammerats bøn om medlidenhed hun nægtede at tilbagekalde sin beslutning, men at blødgøre den barske straf, hun er tillagt den ulykkelige Teiresias gave forudsiger den nærmeste fremtid.

Hefaistos blev forelsket i Athena. En dag, når gudinden kom for at se ham om at skabe en rustning til hende, at han forsøgte at krænke hende. Athena flygtede, forfulgt af den haltende Gud, han indhentede hende, men hun forsvarede sig så effektivt, at Hefaistos ikke var i stand til at udføre hans kriminelle design, og i stedet spredt sin sæd på jorden, som kort tid efter fødte en søn , Erichthonius. Barnet blev opdaget af Athena, der bragte ham op ukendt for de andre guder. Hun lukkede barnet i en kurv, som hun betroede døtre Cecrops, forbyder dem at åbne det op. Den ene af søstrene, Pandrosus, adlød, de 2 andre, Herse og Aglauros, kunne ikke styre deres nysgerrighed. Men i det øjeblik de åbnede kurven de flygtede i rædsel, for omkring barnet en slange var sammenrullet. De blev slået med vanvid af Athena, og kastede sig ud i toppen af ​​Akropolis. Erichthonius voksede til modenhed og blev konge i Athen, hvor han etablerede den højtidelige kult af Athena.

Den katastrofale brand, der ødelagde definitivt palads Cnossus arround 1375 f.Kr. er brændt også alvorligt tabellerne af ler fra arkiverne, på en sådan måde, at nu, efter at være blevet tydet, tale til os i kvaliteten af ​​dokumenter af denne sidste periode. De er kun lister, der holder det væsentlige navne og numre. Mellem de navne, kalder straks vores opmærksomhed en række af græske guder, der blev senere strøm. Datter af Zeus, og bare af ham, var gudinden Athene ikke er genereret af en kvinde. Hun sprang fra lederen af ​​Zeus, der allerede er voksne, klædt sammen med sin armor.But moderen ikke er helt forsvundet fra den mirakuløse fødsel Pallas Athena. Ifølge Hesiod beretning om bryllupper Zeus, valgte gudernes konge Metis som hans første kone. Hun var af alle væsener “de mest vidende” (som ordet METiS fortolkes), eller “af de mange råd”, som omdannes i den forstand, af de homeriske tilnavn polymetis.

Da hun var ved at føde til gudinden Athena, Zeus bedraget sin gravide kone med listige ord og assimileret hende ind i sin egen krop. Moder Jord og Fader Sky havde rådet ham til at gøre dette for at forhindre nogen af ​​hans efterkommere fra berøver ham af hans kongelige rang. For det var bestemt, at de mest geniale børn at blive født til gudinden Metis: For det første, datter Athena, og senere en søn, den kommende konge af guder og mennesker. I de ældste konto, kan Iliaden, Athena være gudinde for voldsom og uforsonlig kamp, ​​men, hvor hun vil blive fundet, hun kun er en kriger til at vogte staten og fædreland mod fjender oprindelse udefra.

Hun er først og fremmest gudinde fra byen, Beskytterinde af civiliserede liv, af artesiske aktiviteter og af landbruget. Hun opfandt også hesten-bit, som for første gang tæmmet heste, der tillader mænd at bruge them.She er den foretrukne datter af Zeus, hvilket forklarer, hvorfor han lod hende bruge sin insignier: de forfærdelige skjold, ledelse og hans ødelæggende våben, de ray.The mest berømte udtryk til at beskrive hende, er “den lyse eyed”. Hun er den første af de tre jomfruelige gudinder, også kaldet Maiden, Parthenos, og ud af dette navn var taget navnet til de vigtigste tempel dedikeret til hende, Parthenon.In poesi hun er inkarnationen af ​​visdom, fornuft og Purity.Athens er hendes by, oliventræet, udviklet af hende, er hendes træ, uglen, er fødslen indviet til hende.

Kilde: Athena Goddess

Afrodite, Afrodite græske gudinde, Afrodite græske gudinde for kærlighed og skønhed

Vi bør ikke anerkende sidstnævnte betegnelse som en blasfemi mod Afrodite, langt mindre imod nøglen Udbredt ligesom sig selv. Tværtimod, da alle jordiske genstande er de indsigter af emner himmelsk, denne forskel adskiller den virkelige og absolutte Aphrodite Historiske græske gudinde for lyst – der er blot den historiske græske navn for den udbredte himmelske gerne – fra den ikke har og ændret indsigter af denne Ligesom blandt blasfemisk persons.Let os derefter se på Aphrodite historiske græske gudinde for lignende og se, hvem hun virkelig er.

Aphrodite er på ingen måde blot Historisk græsk. Hun har alternativer i sumeriske Inanna, babyloniske Ishtar, syriske Astarte og selvfølgelig romerske Venus. Hun har fællestræk med indo-europæisk daggry-gudinder som sanskrit Ushas (græsk Eos / romersk Aurora), som i begyndelsen patriarkalske og præ-patriarkalske perioder blev tilbedt som meget basale stilarter af Gud. I det første sted, så er der ingen usikkerhed at Afrodite er vores mor Gud, tilbedt som væsentlige Guddom i præ-patriarkalske perioder, og så grundlæggende, at hun støj den vidunderlige menneske, sprog-grupper, som er opdaget i både indo-europæiske og semitiske lande.

Så hvordan gør denne oplevelse af den udbredte Mom Gud bliver Afrodite historiske græske gudinde for kærlighed? Lad os erkende først, at hvert eneste ansigt eller navn Dea Dea ses i belysning af en af ​​hendes grundlæggende funktioner. I denne situation er den bedste kvalitet Hun manifesterer, at af lignende.
Kærlighed er en af ​​de mest grundlæggende faktorer for Gud, så meget, at der fra et meget vigtigt synspunkt er det sagt, at Gud er. Når Gud ses som den himmelske Sun, Hendes to store Graces er lys og komfort. Lys er den himmelske Information (Sophia) og komfort er den himmelske Ligesom, der er kendt til begyndelsen grækerne som Afrodite.

De to dejlige Tracks til Gud, er i løbet af lys, eller Information (Sanskrit jnana marga), og i løbet af lignende (sanskrit Bhakti marga) I sin absolut og unik stil, Afrodite Historiske græske gudinde for gerne -. Afrodite Ourania, den Himmelske Afrodite – er, hvad hinduer telefon bhakti: at vor himmelske Ligesom at de tilgængelige stige til udformningen af ​​hele samfundet, og som tiltrækker alle designet skabninger igen til deres rigtige hus i den udbredte Mor Gud.

Fra denne lighed, første og all-skabe Ligesom alle andre ønsker cirkulation. Den passion for tiltrækningskraft er passion for, at vor himmelske skønhed, som er levering af alle jordiske tiltrækningskraft. Passionen for andre mennesker er i sidste ende passion for det himmelske lys, der bruger op i hver af us.In fælles hensyn til Sleep Beauty, kan vi se, hvordan mennesket kærlighed, sandhed vidende, er det grafiske vor himmelske Ligesom. Sleep Skønhed er på én gang den forklædte. Prize of the Heart, ønskede i den søgende hjerte og den sovende hjertet vågnede ved knus af hengivenhed. Hendes mærker er Fuld Aurora og Briar steget. Aurora, som vi allerede har set, er et navn stærkt forbundet med Afrodite, og hendes største uløste Anlægget er rosen.

Celestial Afrodite er først Ligesom Guds for Hendes dyreliv, det andet passion for dyrelivet for Gud, og for det tredje guddommelige Ligesom som angivet og vidende i den lidenskab for dyrelivet for hinanden.
Aphrodite Historiske græske gudinde for lignende er ofte forundret over den aktuelle patriarkalske hjernen med Afrodite Pandemos, den vulgære pseudo-Afrodite. En fælles patriarkalske fejl, for når unspiritual mænd tænker på den pige, de tror generelt med hensyn til lust.However, den virkelige Afrodite Historiske græske gudinde for lighed, er Afrodite Ourania, de Celestal Afrodite. Deanists telefon hendes Sai Sushuri. Hun er ikke andet end den himmelske ligesom hun gennem religiøse kærlighed på det stykke af mennesker og omsorgsfuld behandling på det stykke af Dea.

Hun er også levering af alle jordiske tiltrækningskraft og af menneskets kærlighed i sit bedste og sande form, hvor lidenskab for de vidunderlige ting ved hjernen, form og hjerte i andre vilde dyr er et springbræt mod det himmelske som hun selv.

Når vi anerkender dette, lodtrækningen som så mange erfaringer i retning af Aphrodite Historiske græske gudinde for Ligesom viser sig i al sin tiltrækningskraft. I frustration over den vulgære mørke kærlighed falder væk, og vejen er tilsyneladende og smukt mod vores Celestial Home.
Afrodite var gudinde for kærlighed, tiltrækningskraft og libido. Hun var også en Beskytterinde af mariners.The digter Hesiod sagde, at Afrodite blev velsignet fra havet-skum. Homer, dog, sagde, at hun var barn af Zeus og Dione.
Når Virus ridderen i smukke rustning London blev bedt om at vurdere, hvilke af tre olympiske skuespillerinder var den mest vidunderlige, besluttede han Afrodite i løbet af Hera og Athene. De to sidstnævnte havde tænkt sig at tilbyde ham med energi og resultater inden for udfordring, men Afrodite rådighed passion for den mest vidunderlige person på jorden.

Det var Sue af Sparta, der blev kendt som Sue af Troja, når London er derfor løbet bort med hende. I de producerende Virus Krig var Hera og Athena uforsonlige modstandere af Troja mens Afrodite var sandt til London og den trojanske virus.

græske gudinde Afrodite, Afrodite myter, Afrodite gudinde for kærlighed

I sin imponerende af virus War, viser Homer hvordan Afrodite greb ind i udfordringen at bevare sin søn Æneas, en virus ven. Det historiske græske førende mand Diomedes, som havde været tæt på at slippe af med Æneas, smittede gudinden selv, sårede hende på hånden med sit spyd og udvikle Ichor til omsætning. (Ichor er, hvad udødelige har i stedet for form.)

Aphrodite hurtigt faldt Æneas, der blev genvundet af Apollo, en anden olympisk tiltrække af den trojanske virus. I ubehag hun ønskede ud af hendes søster Ares, krigsguden, der var området værdsætte blodbad, og fik sin vogn, så hun kunne flyve op til Olympus. Der går hun hulkende til sin mor Dione, der reducerer hende og produkter hendes sluttede. Hendes far Zeus viser hende til at forlade krigen til virksomheder Ares og Athena, mens afsætter sig til selskabet af bryllup.

Andetsteds i Homers Iliaden, vil Afrodite bevare London, da han er ved at blive udslettet i én kamp ved Menelaos. Gudinden systemer ham i en vand, og folk ham væk, placering ham ned i hans eget værelse i Troja. Hun derefter normalt Sue i skikkelse af en gammel tjenerinde og viser hende, at London afventer her.Helen kender gudinde i dækning og krav, hvis hun er ved at blive ført en gang mere til skade. For Aphrodite havde forhekset hende til at gøre hendes mand Menelaos til at køre ud med London. Hun vover at støtte, at Afrodite går til London herself.Suddenly gal, gudinden advarsler Sue ikke at gå for langt, for at hun være tom tilstand til modvilje mod grækerne og trojanske virus så godt. “Jeg kan ikke lide dig,” siger den pludselige gudinde, “så meget som jeg kan virkelig godt lide dig nu.”

Selvom Zeus dronning Hera og Aphrodite er på forskellige faktorer i Virus Krig, gudinden for kærlighed lån Hera hendes mystiske bælte som en måde at aflede Zeus fra mix. Dette tøj er hjemsted for udvikling af mænd (og guder) til at falde håbløst begejstrede for den, der bruger det.
Homer kalder Aphrodite “den Cyprian”, og mange af hendes funktioner kan være kommet fra Japan via Malta (og Cythera) i mykenske perioder. Disse næsten helt sikkert sammen med en allerede eksisterende Hellenske eller Ægæiske gudinde. Standarden grækerne selv troede, at Afrodite var både historiske græske og farlig.

Aphrodite beskæftiget sig selv på andre perioder i forbindelse med dødelige mennesker. Når Jerr anmodet valg fuld af Kolchis for at eliminere Wonderful Ned fra lunden, hvor det at putte, den fulde var klart tilbageholdende. Så gudinden Hera, der har givet Jason søgen bad hendes kollega-OL Afrodite for at få engageret. Den kærlighedsgudinde designet kongens barn Medea drop vildt begejstret Jerr, og Medea bevist kritisk i Jasons resultater.

En anden gang, Zeus prøvede Afrodite for forførende hendes andre guder i forkert romancer. Han induceret hende til at blive fascineret af den dødbringende Anchises. Det er, hvordan hun kom til at blive mor af Æneas. Hun sikrede denne ledende mand i løbet af Virus krigen og dens resultater, når Aeneas quested til Italia og blev fabrikerede skaberen af ​​en serie af romersk emperors.A lille Kursiv gudinden kendt som Venus blev afsløret med Afrodite, og det er hvordan hun fik sit romerske navn . Det er som Venus, at hun synes at være i Aeneiad, digteren Virgil imponerende i begyndelsen af ​​hovedstaden.

Afrodite var forbundet med duen. En anden af ​​hendes hellige dyr var gåsen, hvor hun ses på tur i en container grafik fra antiquity.Hesiod ‘s guide til Afrodites have været velsignet fra havet opfordrede genfødsel håndværker Botticellis berømte kunstværker af gudinden på en stor kammusling dække . Ligeledes hvis ikke bedre kendt er Venus fra Milo, en skulptur som faldt sine hænder i fortiden.

De gamle tage en tur skaberen Pausanias detaljer en række figurer af Afrodite monteret for udfordring, mange af dem i Sparta. I betragtning af den metode, hvor den militaristiske spartanerne øgede deres kvinder, er det ikke fantastisk, at de designet af en pige gudinde i regeringen tøj. Hun ville også have brugt våben til at beskytte steder, som Korinth, som brugte hende som deres protektor. Dette er ikke til at sige, at hun var en krig gudinde, selv om nogle har set hende som sådan, og få værdi i hendes partnering med krigsguden Ares i mytologi og ros.

De to mest aktuelle designs af “The Oxford Etablerede Dictionary” er på forskel i forhold til denne del af gudinden. Fra 1970 variation møder hende som en gudinde for krig og historie til hendes Kina rod base. Det er virkelig at hun har ligheder med Astarte, der er en gudinde af krig samt libido.
1996-variation over “The Oxford Etableret Dictionary”, dog har flere modargumenter. Det møder hende at blive brugt med Ares, for eksempel, ikke fordi de er også krigeriske, men netop fordi kærlighed og krig er modsætninger.I enhver situation, var Afrodites store formål at præsidere over kopiere, da dette var afgørende for resultaterne af området.

Kilde: Aphrodite Greek Goddess