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La gente ha residido en el lugar de Grecia desde hace siglos. Dos sociedades excelentes diseñados en el lugar durante la Edad bastante oscuro (alrededor de 3000-1100 aC). Uno de ellos fue en la isla de la isla. Se le conoce como el estilo de vida minoica de la famosa Minos Maestro. El otro fue en la masa continental griego histórico. Se le conoce como el estilo de vida micénica por la ciudad de Micenas. El estilo de vida micénica prosperado un poco más tarde de la minoica y se vio afectada significativamente por el mismo.

Al final de la Edad bastante oscuro, el estilo de vida micénica desaparecido. Muchos de los sitios antiguos se utilizaron hacia abajo o descontinuados. Las nuevas negociaciones se establecieron. Para algunos del siglo el lugar se unió a lo que se ha conocido como los grupos de la Edad Oscura. Las personas que se están realizando para vivir en el lugar, pero en menor medida, los grupos separados. Cerámica de color, una forma de arte común, de la antigua Grecia, se quedó diseñado. Pocos componentes de soportamos hoy en día ya que fueron diseñados en piedra madera y barro.

El intervalo geométrica (900-700 aC)

Después de alrededor de 900 aC, un renacimiento tuvo lugar. Negociaciones madurado hasta convertirse en pequeños lugares. Santuarios (lugares de culto) se establecieron. Y los que comenzó a crear arte en cantidades excelentes, una vez más en todo el lugar.

En obras de arte de cerámica, un nuevo estilo de estilo de diseño. Se basa en diseños geométricos – triángulos, los hechos y rectas y se fijó en un ángulo de colecciones. Los resultados individuales fueron presentadas por el 700 antes de Cristo de Primero apareció en enormes contenedores utilizados como antiguos monumentos funerarios. Estas esquema inicial, básica notables resultados de la primera interpretación de los hombres y mujeres en el arte griego histórico. Como intérpretes comenzaron a representar las formas orgánicas del sistema, los resultados angulares se cambiaron progresivamente con types.Architecture más esférica y efectivo durante ahora todavía contiene componentes pequeños de piedra de madera o barro. La escultura fue sobre todo las opciones de los pequeños.

El intervalo orientalizante (700-600 aC)

A partir del 700 aC, el arte griego Histórico se vio afectada significativamente por el arte desde el mar rojo y otras sociedades de la innovación en el Cercano Sur (parte de Europa el Japón, que una vez fue conocido como el Lejano Oriente). En un período increíblemente corto de su energía y la energía y el esfuerzo, el estilo geométrico de obras de arte de contenedores se ha cambiado por una más viva, el estilo más verbal que los artistas trataron las imágenes del Sur. Estos impactos extranjeros son particularmente evidentes en el arte creado en la ciudad de Corinto. Alfareros se diseñó vibrantes acentos atractivos diseñados con figuras de animales domésticos tales como búhos o rugientes leones-, así como rosetas y otros estilos del Sur.

El intervalo Histórico (600-480 aC)

Fue durante el período histórico que el arte griego y el marco histórico cumplido con su estilo único. En cierto modo, este estilo era una variedad del viejo estilo geométrico y los efectos más recientes del Sur.

Arquitectura

Después de alrededor de 600 aC, los griegos comenzaron a desarrollar wats al reconocimiento de sus dioses. Wats históricos griegos fueron diseñadas en tres estilos diferentes, u órdenes: dórico, jónico y corintio. Cada uno de estos estilos se determina mejor por el estilo único de su contenido y richesse (las cubiertas diseñadas de las columnas).

La compra Doric fue diseñado por las comunidades de Dorian en la masa continental griego histórico. Tenía un estilo sencillo, duradero y sin decoración relativamente. A diferencia de las otras compras, el contenido de dórica no tenía base. La compra iónica fue diseñado por los griegos jónicos que viven a lo largo de la costa de Japón leve (la actual Turquía). Era más sensible y atractiva que la compra dórico. Y tenía más tiempo y más delgado el contenido que se conducen a menudo con un control o el capital en forma de rollo. La compra de Corinto diseñado en la ciudad de Corinto durante el período tradicional, bien después de los estilos dórico y jónico. Es una diferencia del jónico. Sin embargo, su richesse han diseñado hojas de acanto, simplemente las hojas en vez de rollos.

En el interior del frente griego fue un marco histórico menor, de apoyo conocido como cella. La cella estaba adornado por una fila de contenido (una columnata). En la cella era una estatua del dios al que la frente se dedicó en particular.

Escultura

El período histórico vio un rápido desarrollo en el reflejo de una persona determinan. Al inicio de la, artistas comenzaron a definir los resultados de tamaño natural y más grande de hombres y mujeres para su uso en los santuarios y monumentos antiguos graves. Estos resultados tenían firmes posiciones erguidas. Los hombres por lo general se mostraron sin ropa. Sus manos estaban cerca de sus factores y una pierna se prolongó un poco más adelante en un estilo de práctica de la escultura de algodón. Las mujeres fueron arreglada con ropa ricamente cubierto. Al igual que toda la escultura griega histórico, las esculturas fueron pintadas con muchos colores.

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Al final de la, la escultura se había convertido en mucho más genuina. Crea eran menos firme y más orgánicos. Los drapeados en los resultados de las mujeres demuestra mejor la forma del cuerpo humano real. Las cifras también fueron más idealizada. Esto significa que se utilizaron para ilustrar el tipo de hombre perfecto o la mujer.

Pintura

Aunque el arte de la obra de arte las paredes era muy conocido en la antigua Grecia, ilustraciones quedan pocos en estos días. Sin embargo, muchos ejemplos de obras de arte que vivir a través de contenedores. Por el período histórico de la interpretación de los resultados de humanos y animales de compañía había alcanzado nuevos niveles.

Dos métodos diferentes fueron utilizados para obras de arte de contenedores en la actualidad. La primera se conoce como negro-figura arte. Fue diseñado en Corinto en el 600 aC la Las figuras fueron pintadas con el líquido a base de arcilla, que resultó un brillante de color oscuro, cuando un disparo en un rango especial conocido como un horno. Las siluetas de color oscuro se les dio información por parte de la incisión, o dañar, las colecciones a través de ellos para exponer la roja a base de arcilla cuerpo humano del contenedor. Los detalles se describen por el color brillante o rojo.

Sobre el año 530 aC, una nueva estrategia, de figuras rojas obras de arte, este programa cambió la sombra. Habilidades estaban pintadas de color oscuro y las cifras, más orgánico y natural que las cifras en negro pintura – se quedaron en gran de la base de arcilla. Los detalles fueron añadidos con aguada de color oscuro color. Colores adicionales casi nunca fueron usados. A pocos minutos de mito y, más tarde, el estilo de vida humana cotidiana eran bien conocidos. Muchos acentos atractivos se concluyeron, mostrando una satisfacción en la mano de obra.

En cuanto a otros detalles atractivos, las calificaciones se pinta a veces un color crema brillante. Los resultados se separó más específicamente en este calificaciones brillantes. Los detalles se describen mediante el uso de rojo, azul, de color amarillo o marrón. Estos acentos atractivos blancos de tierra son más escasos que los negros o de color rojo-figurado.

El intervalo Clásico (480-323 aC)

Los estudiosos calendario del inicio del período tradicional con la intrusión de Grecia por los Napoleones y su fin con la pérdida de la vida de Alejandro Magno. Durante la segunda mitad de los años 400 aC, Atenas, que había surgido como la más altamente eficaz histórica ciudad-estado griega, era el corazón del arte griego histórico. Incluso después de su golpe por la ciudad de Esparta en la Guerra del Peloponeso (431-404 aC), el éxito creativo de Atenas en curso para llevar a cabo el arte griego histórico.

Arquitectura

El Partenón fue diseñado entre 447 y 432 aC sobre los restos de un frente, ya demolido por los Napoleones. Es considerado el más grande ejemplo de la compra dórico. Más grande la frente estándar, las acciones de 228 pies (70 metros) y largas 1011/2 pies (31 metros) enormes. Tiene ocho contenido a través de la parte superior y posterior, y 17 a cada lado. El Partenón fue diseñado enteramente de piedra. Fue diseñado con los tipos de arte espectaculares que representan el combate diferentes, una procesión de los atenienses alabando la histórica diosa griega Atenea, y escenas de la vida de Atenea. Aunque en la actualidad un daño, el Partenón sigue apareciendo en estos días, teniendo a la Acrópolis de Atenas (el punto máximo de la ciudad). (Para más información sobre el Partenón, consulte la pregunta Wonder, ¿Cuáles son los frisos del Partenón? Asociado con este artículo.)

El Erecteion fue diseñado en la Acrópolis unos 20 años después de que el Partenón. Tiene las proporciones elegantes y atractivos de la información común de la compra iónica. A diferencia de la mayoría de los otros wats, el Erecteión tiene terrazas aumento de ambos factores. Una de las terrazas es el conocido Patio de las Doncellas. Tiene contenido en los tipos de resultados mujeres.

Otro frente de estilo dórico significativo es el frente de Apolo en Bassae. Construido entre 420 y 400 antes de Cristo, su interior contiene el primer contenido conocido de Corinto. Después de los años 400 aC, los diseñadores de curso para llevar a cabo con las compras dórico y jónico. Pero ellos mantienen para añadir obras de arte y probar las cosas aún más con la mezcla de las compras en un solo desarrollo.

Entre los otros tipos estructurales diseñados por los griegos durante la actual era de la stoa y el cine. La stoa era un salón muy largo cubierto o punto de vista que tenía unos fuertes muros que regresan y una columnata en la parte superior. El marco fue utilizado como un centro comercial, un ensayo de la ley, o simplemente un refugio contra la intemperie. Stoas también fueron utilizados para incluir áreas, tales como los mercados. Cines eran un aspecto importante de cada pueblo griego histórico. Se encuentra generalmente en contra de una montaña, donde los espectadores podían sentarse a ver los espectáculos. Actuaciones se dedicaron a Dioniso, el dios del vino.

Escultura

Pocos tipos de arte únicas de la época tradicional de soportar. Gran parte de lo que se conoce acerca de los excelentes intérpretes de esta edad proviene de duplicados diseñada por los romanos. Los romanos también se registran las marcas de muchos artistas históricos griegos en sus documentos.

El creciente interés en la autenticidad, así como en la idealización del sistema, se puede ver en una bien conocida escultura temprana tradicional conocido como el Discus-lanzador. Se diseñó alrededor de 450 aC de Mirón de Tebas. Pero se sabe en estos días sólo de un romano duplicado. El deportista se encuentra en mitad de movimiento, en la inmediata está a punto de lanzar el disco. Otro ejemplo bien conocido es el conductor (aproximadamente 470 aC). Esta estatua de bronce de tamaño natural fue descubierto en el excelente refugio de Apolo en Delfos. Bastante oscuro fue el material favorito de los que para crear esculturas como resultado de 400 BC Sin embargo, muy pocas esculturas de bronce tienen vivo a través de enormes debido a que se disolvieron hasta hace muy largo para crear cosas útiles, tales como puntas de lanza.

La escultura clásica en realidad alcanzó su punto máximo después de que el corazón de la 400. Dos de los más grandes artistas de ahora eran Fidias y Policleto. Fidias era conocido por sus tipos de arte de los dioses. Él estaba a cargo de los tipos de arte diseñados para el Partenón. Dos grandes de oro y marfil esculturas de Zeus y Atenea fueron sus obras de arte. Ambos son ahora conocidos sólo de información. Policleto especializada en esculturas de los deportistas. Sus realiza, tales como la Spearbearer, fuertemente establecido las dimensiones y proporciones perfectas de todo el cuerpo humano. El presente de este determinar, con una pierna atrajo volver y el peso de todo el cuerpo humano movido sobre la otra pierna, alojado utilizado a lo largo de la historia del arte.

Escultura en relieve – escultura diseñada para destacar entre un fondo liso – wats a menudo diseñadas. Las largas horizontalmente empresas conocidas como frisos que corrían por encima de contenido iónico presenta a menudo tipos de confort de arte de los resultados de humanos y animales de compañía. Un ejemplo es el friso que opera en la parte superior externa de la cella del Partenón.

Entre 400 y 323, el efecto de Atenas en el arte griego se redujo Histórico. Una amplia gama de diferentes tipos de estilos de la superficie. El Praxíteles excelente especialista presenta un estilo suave y sencillo. En su Hermes y Dioniso bebé (alrededor del 340 aC), que muestra a los dioses en el tipo de hombre elegante, con gusto, inclinado plantea. En comparación, otro especialista, Scopas, comunica sentimientos fuertes por el uso de calentamiento, posturas dinámicas. Un tercer especialista, Lisipo, presentó un nuevo sistema de relaciones de un tipo de personas. Él diseñó la cabeza del menor y las manos o las piernas más tiempo. Lisipo fue el especialista en juicio por Alejandro Magno.

Pintura

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A excepción de obras de arte de contenedores, obras de arte muy poco se vive a través de la época tradicional. Preformas de ficción de tiempo en cuenta las marcas de artistas individuales, así como su uso de la autenticidad, la sombra, que abarcan, y puntos de vista. (La perspectiva es la estrategia de mostrar la sensación de distancia sobre la superficie lisa de trabajo de una pintura). El cabo de un especialista en el recipiente de la AC-400 a mediados de conocido como el Pintor Nióbides proporciona la prueba de algunos de estos métodos. El pintor Nióbides no organizar sus resultados en una fila, como era común en el arte de contenedores de figuras rojas. En cambio, los organizó en diferentes niveles y en diferentes tamaños para mostrar el punto de vista. Durante el ahora, de figuras rojas arte se hizo más atractiva a medida que más sombra e incluso dorado (recubrimiento de oro) se utilizó. Por alrededor de 320 aC obras de arte de figuras rojas de contenedores había fallecido en Atenas. Más simples no-calculadas estilos tomó su lugar.

Mosaico

Ya en el 500, aC, los griegos comenzaron a crear mosaicos. Los mosaicos son las imágenes establecidas por descansar pequeñas rocas sombreadas, piezas de piedra, o una taza en el concreto. Durante los primeros mosaicos, no rocas sombreadas corriente documentos fueron puestos en superficies de concreto para ilustrar las criaturas, flores, o escenas de la mitología. Los mosaicos ofrece como atractivo piso de en las salas esenciales de una casa.

El intervalo helenístico (323-146 aC)

El período comprendido entre la pérdida de la vida de Alejandro Magno en el 323 aC y la cura de Roma, de Grecia en el 146 aC es conocido como el período helenístico. Durante el actual estilo de vida griego histórico en curso para llevar a cabo las numerosas organizaciones no griegos las personas dominadas por Alejandro en todo el Sur Oriente. El Imperio Romano después se propagan efecto de Grecia durante la mayor parte de los países europeos y en el sur afro-americana.

Arquitectura

Los arquitectos que trabajan en muchas partes del mundo griego histórico en curso para utilizar los tres compras, en particular el de Corinto. La compra de Corinto se utilizó como base para un estilo similar a la usada en todo el Imperio Romano. Los arquitectos también empezaron a mezclar diferentes estilos de estilo y cambio de las proporciones de los diversos elementos componentes. Con el surgimiento de excelentes lugares, el marco de la ciudad prosperó. Y la innovación de la postura de piedra proporcionan nuevas oportunidades de desarrollo.

Escultura

Escultura helenística de manifiesto la amplia gama y variedad de la comunidad helenística. Escultura todavía fue utilizada para dedicatorias y graves monumentos antiguos. Pero el arte también fue utilizado como el estilo y la propaganda (creado a los demás la fuerza). Aunque los estilos tradicionales con anterioridad eran todavía algo muy eficaz, la escultura helenística muestra no sólo los adultos más jóvenes en el tipo físico óptimo, sino también los niños y los ancianos, a menudo en la autenticidad que rodea el gran melodrama. Por ejemplo, una escultura muestra un luchador coloca sobre una piedra, la cara y el cuerpo humano realmente luchando. Tal vez la escultura helenística más singular viene de pequeño reino de Pérgamo, en la orilla de lo que hoy pollo. Aquí la Iglesia excelente de Zeus fue construido entre 200 y 100 aC Eso sí, recuerda el éxito de las Pergamenes contra un grupo de entrada de los galos (un pueblo celta desde el lugar de Francia). Un friso de comodidad alrededor del altar, muestra una lucha de los dioses y los dirigentes. Esto indica que el ritmo de los galos tenían el rango y el dilema de una pelea de renombre.

Dos de los tipos de arte más conocidas del marco de la antigua Grecia el tiempo de unos momentos. La Venus de Milo, o la Afrodita de Melos, fue diseñado en piedra por un especialista misterioso. La estatua está perdiendo sus manos. Pero es un excelente ejemplo de la idealización de un tipo de personas. La Victoria alada de Samotracia es también un especialista misterioso. Representa a la diosa griega de pie Histórico de Nike en la proa de un envío con su pizza de propagar la enorme y su ropa de streaming en el viento.

Pintura

A diferencia de obras de arte de los tiempos anteriormente, algunas de ellas únicas obras de arte histórico griego de la época helenística que vivir a través de las últimas décadas. Son principalmente descubierto en las tumbas de los macedonios (gente de Macedonia, un lugar en el sur de Grecia). La compleja estructura y el uso de colores y puntos de vista encontrados en estas preformas indican que la obra de arte creada en paredes de la antigua Grecia en la actualidad son de primera calidad.

Mosaico

Métodos de fabricación de mosaicos mejorado durante el período helenístico. En lugar de rocas, pequeñas piezas de piedra corte o una taza se han utilizado y puesto en estilos más complejos. Una variedad muy conocida helenístico descubierto en la ciudad romana de Pompeya representa a Alejandro Magno importante a los macedonios en contra de los Napoleones. Este y otros mosaicos puede haber sido duplicados de obras de arte helenístico. Al igual que la obra de arte, que fueron las preformas vibrantes y complejos de arte.

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Helénica Grecia es el mundo histórico de la Hélade en lo que está encerrado Grecia masa de tierra con cerca de destinos en el mar Egeo, la orilla europea del pollo (conocida como Jonia), la parte suroriental de la Toscana y Sicilia (Magna Grecia conocido como), y por el retraso año 300 aC, el mar rojo, Siria, y en otras zonas del sur, cerca.

El arte griego clásico y la estructura tiene un efecto de larga duración con su sencillez y racionalidad en el registro de la occidental y el arte. Griegos mencionan muchos de los diseños de larga duración, el comportamiento y tipo de estilo de vida occidental. Los antiguos artistas griegos fundada por primera vez la mimesis (imitación de la naturaleza) como un concepto primordial para el arte. El personal sin ropa de determinar en el arte griego clásico muestra un pensamiento que “El hombre es el evaluate de todas las cosas”. Otra historia del griego antiguo que el occidental se ha transmitido es la estructura. Muchos de los componentes de la arquitectura, los componentes atractivos y otro tipo de desarrollo que se fundaron en la antigua Grecia todavía se utilizan en la estructura de estos días.
Los orígenes de la antigua forma de vida griega en el estilo de vida micénica. Micénicos diseñada casas sencillas de un tipo que a los griegos en curso para desarrollar mucho después. Y las clases micénicas fundó una costumbre de cerámica de colores que continua sin interrupción, aunque con cambios excelentes, en los últimos tiempos. En resumen, gran parte del estilo de vida micénica tomado en group.After griego antiguo después del fracaso de Micenas alrededor del año 1100 aC, los griegos antiguos lugares se dejó caer en descenso y esto fue seguido por un intervalo de conflictos e invasiones, conocido como los grupos de edad oscura.

Las edades bastante oscuro (1100 – 750 aC)

Esto se conoce como el intervalo entre la caída del mundo micénico y la readopción de componer en el noveno o séptimo milenio antes de Cristo Después de las guerras de virus, los micénicos pasó por un intervalo de guerra municipal y las invasiones. Grecia se unió a un intervalo de empobrecimiento comparativa, la despoblación y la soledad social. El arte de componer faltaba para la mayoría de ese intervalo. El país era pobre y un grupo conocido como los dorios ocupado desde el norte y se propagan hasta la costa de avión gratis.

Durante la Edad bastante oscuro, los griegos resolvieron Jonia. Los comerciantes en Atenas diseñado un resumen de diseño de cerámica de colores conocidos como protogeométrico (que significa “en primer lugar geométrico”). La precisión de la obra de arte en esta cerámica predecir la personalidad del arte griego antiguo más adelante. Hacia el año 800 aC, el mundo helénico comenzaron a suceder. Las últimas 2 décadas de la era bastante oscuro, que se conoce como el intervalo geométrica. Esto representa un diseño principalmente resumen de diseño cerámico de tiempo. Los griegos, probablemente adaptado fenicia abc así, (alrededor de 800 aC).

Durante la mayor parte de su récord histórico, Grecia era un área desunida de difundir las ciudades-estado, y los conflictos entre las ciudades-estado, probablemente tuvo lugar a finales del octavo milenio antes de Cristo El milenio octavo también vio el desarrollo de griego antiguo en la parte sureste de la Toscana y Sicilia, donde la ciudad-estado de la masa de tierra griegos antiguos fundaron sus primeras ciudades.

• Arte Griego Antiguo – Arte A partir del Antiguo (1.200 aC a 600 aC)
• Las Antiguas Culturas del griego antiguo – Los antiguos griegos edades bastante oscuro

El período antiguo (750-500 aC)

El intervalo de 750 aC al 480 aC es conocido como el intervalo de arcaico. Después de alrededor de 750 aC históricos artistas griegos antiguos significativamente entró en ponerse en contacto con los pensamientos y los diseños de fuera de Grecia. En las últimas 7 º y el 6 de muchos lugares llegó a ser decidido como democracias. El más conocido de ellos es la democracia ateniense. La colonización griega del sur de la Toscana y Sicilia se inicia.

Por sexto milenio aC El mundo griego proporciona imágenes en muchos aspectos diferentes de la de la edad homérica. Este es el intervalo en el que la estatua de roca masiva, obras de arte de contenedores y otras mejoras, comenzó a indicar antiguas ideas griegas. Monumental el desarrollo de aplicaciones se convirtió en parte de los competidores, ya que cada intento del grupo para identificarse como culturalmente excelente. En este intervalo, las esculturas de Kouros y Kore fueron diseñados. Estos resultados estilizados de los hombres jóvenes y doncellas comunicar el inicio de una antigua pasión creativa en especial griega – la idealización de la persona que determine. El arte de la obra de arte recipiente obtenido un nivel de calidad creativa y especializada. Un riesgo para Grecia diseñado en el Sur. Persia se prolonga en Jonia y al borde del mar Egeo. Las guerras por la misma zona, entre Persia y Esparta, aplastó a cabo como resultado de la 5 º milenio, y la llevó al éxito de Atenas y los griegos.

• El período antiguo
• Antigua escultura griega antigua
• Grecia antigua: el intervalo de Antigua (700 aC a 480 aC)

El período tradicional (480-338 aC)

Intervalo de registro histórico tradicional de griego antiguo se sitúa entre el año 480 aC, cuando los griegos empezaron a entrar en tema con Australia de Persia al este y 338 aC, cuando Juan II de Macedonia p con el hijo de Alexander superar los griegos.
Atenas, fundó un imperio de su propia después de las guerras cercanas, y los competidores entre Atenas y la ciudad-estado de Esparta tomado el registro de la Grecia del siglo quinto. El intervalo de arte clásico se inició en Grecia sobre el centro del quinto milenio antes de Cristo. Por ese período, muchos de los problemas que se enfrentan los artistas como un resultado de intervalo arcaico había sido resuelto.

Los antiguos artistas griegos habían descubierto a significar el sistema del cuerpo con normalidad y rapidez, en actividad o en el descanso. Ellos representaban a los dioses y sus mejores tipos de arte obtiene la eficiencia casi divina en su relajada elegancia, solicitado.

El cabo de los excelentes artistas griegos antiguos han desaparecido totalmente, y sólo sabemos lo que los autores históricos nos dicen acerca de ellos. Por suerte tenemos muchos ejemplos de antiguos acentos griegos atractivos, amparados en las tumbas o descubierto por los arqueólogos en otros sitios web. Los diseños de estos acentos atractivos nos da un concepto de arte griego antiguo. Son ejemplos de la increíble sensación para el tipo y la línea que hizo que los griegos mejor en la zona de la estatua.

• Arte Griego Antiguo – Período tradicional (600 a 350 aC)

El período helenístico (338-31 aC)

De 334 a 323 aC, Alejandro Magno Imperio prolongada de su padre en Japón leve (actual Turquía), Siria, El mar rojo, Persia, Afganistán, y en cuanto a la India. Mundo Helénico obtiene el óptimo de su poder durante el quinto milenio antes de Cristo.
La periodización regular que se usa es para ver la pérdida de la vida de Alejandro Magno en el 323 aC como específica el intervalo Helénica de la helenística. Esto simboliza la transición de un estilo de vida cubierto con griegos culturales, a un estilo de vida cubiertas con el griego-hablantes de cualquier raza, y de la popularidad del gobierno de la ciudad-estado a la de los más grandes monarquías.

El imperio de Alejandro Magno no soportar su pérdida de vidas en el año 323. Después de su fallecimiento, el imperio se dividió en una serie de helenístico (‘griego como’) reinos. En el segundo milenio aC La capital comenzó a poner en su efecto. El intervalo de helenística llevó a 31 aC, cuando la capital a superar el mar rojo, el último de los reinos helenísticos.

En el pueblo el arte helenístico deseados para significar los sentimientos y la información de la rutina diaria en lugar de la elegancia valiente. El diseño modificado de la comodidad divina al sentimiento personal y de lo extraordinario a lo patético alarmistas, con extraordinarias diferencias crea y teatral de luz y color que disfrutan más de los resultados en altos relieves. Típico de este tipo de arte Una de ellas fue que reveló un movimiento excesivo de la incomodidad, presión, la rabia atroz, la preocupación, ni pierdan el ánimo. Las primeras salas de cine se han diseñado en el período helenístico. El contenido de Corinto empezaron a ser más típico en este intervalo.

Fuente: Greek Art

Atenea, diosa Atenea, la diosa griega Atenea

Atenea era la niña de Zeus y Metis. Sin embargo, existe una controversia, Zeus y Metis examinado en descubierto que si él tenía un hijo por su hijo esta podría ser más fuerte que él (que reconocen, de la misma manera que era mayor que su papá y su papá era más alto que su abuelo) . Así engañó a Metis y terminó por tragarse cuando ella se convirtió en una mosca y pensé que no era por más tiempo una amenaza. Sin embargo, Metis estaba embarazada de Atenea para que cuando Atenea nació, esto se convirtió en un buen problema. Pronto Zeus se vio afectado con dolores de cabeza asesino y corrió a Hefesto (dios Smith) y le pidió que abriera la cabeza. Hefesto hizo porque se le dijo, y metió a Athena, para adultos y listos para la batalla!

Otras versiones vinculación de su padre como Palas (que más tarde trató de saquear y ella lo mató sin dudarlo y tomó su nombre y la piel). Algunos dicen que su papá era Itonus, un rey de Iton. Algunos dicen que su padre biológico era Poseidón, pero que le rogaba que se adoptará por Zeus. Independientemente de lo que la historia es que nunca se incorpora una verdadera madre.

El nacimiento de Atenea “es un expediente necesitados teológica a deshacerse de sus condiciones matriarcales”, dice JE Harrison. Ella era la diosa de la sabiduría, y la hija del titán que, básicamente, lo personificó. Con ella nació sólo de Zeus, dio a los hombres autoridad y el control de algo que anteriormente sólo había sido un reino femenino. Zeus se tragó a Metis, por lo que seguramente podría asimilar su sabiduría astuta. Athena no tenía ninguna lealtad a la figura de la madre, lo que sin duda jugó un papel esencial en su autodescripción como misógino.

Reino

Atenea era, como he dicho antes, la diosa de las cosas más de lo que puede agitar a un palo. Pero también puede ser bastante fácil de resumir en tres cosas. Ella era la diosa de la sabiduría, la diosa de la victoria militar (la guerra con buenas tácticas y estrategias para ganar, no sólo la lucha, como Ares), y la Diosa de la Artesanía. Tengo que elaborar un poco más sobre esto último, sólo para que usted pueda comprender su frialdad. Atenea inventó la flauta, la trompeta, la olla de barro, el arado, el rastrillo, el yugo de bueyes, la brida de caballo, el carro, también, de la nave. Ahora eso es sólo el “hombre” cosas. Parecía ser el primer maestro de la ciencia de los números y las artes de todas las mujeres: tejer, cocinar, y spinning. Si usted está buscando a través de pinturas y piensa que es posible que tenga algo que se encuentra que es Atenea, aquí hay unos cuantos de su iconografía: la égida (escudo / flecos manto, a veces con la cabeza de Medusa en él), un escudo (de nuevo, a veces durante el uso de la cabeza de Medusa), armadura de bronce, un casco (esto es muy común), y una lanza (muy común). Athena también han sido una de las tres diosas vírgenes del Olimpo, algo que quizás te gustaría saber más.

La asignación de nombres de Atenas

Estoy contando esta historia aquí (brevemente) porque es imprescindible que usted Athena (creo), pero hay una versión mucho más grande de este, para su placer de estudiar, en las páginas de Mito. Por lo tanto! Wayyyyyy en otros tiempos la ciudad de Atenas pertenecían a Poseidón. Lo había reclamado por llegar, golpear una roca con su tridente y el establecimiento de un resorte. A pesar de la primavera sólo se derramaron salmuera, por lo que no era muy servicial, aunque era bastante bonita. Varios años más tarde, en el transcurso del reinado de Cécrope (un tipo medio-serpiente que había sido el rey allí), Athena llegó y plantó un olivo, proclamando así la tierra por sí misma. Poseidón era totalmente cabreado, y desafió a Atenea a un combate mortal (que hubiera obtenido su patada en el culo) y Athena estaba a punto de aceptar sólo con la excepción de que Zeus intervino y los detuvo (que probablemente no quería Poseidon muertos). En su lugar, se presentó ante los dioses con Cécrope la presentación de pruebas. Los dioses votaron. Todos los hombres votaron por Poseidón y todo tipo de las Diosas votaron a favor de Atenea, con excepción de Zeus – que se negó a dar su opinión. Por lo tanto, Atenea ganó la decisión de un voto.
Poseidón se enojó, y – como el niño estúpido que era – lanzó una rabieta y se inundó una diferente de las ciudades de Atenea (llamada Athenae en una llanura Thriasian). Así que Atenea se trasladó a Atenas, tomó la residencia allí y que el nombre de la ciudad de sí misma también. Pero, para ayudar a ego de Poseidón, las mujeres de Atenas fueron perdiendo su voto, y los hombres ya no estaban a la honda apellido de su madre.

El amor y los jóvenes y la virginidad

Athena fue del agrado de la mayoría de todos, y era una persona muy amorosa ella. Pero ella amaba a todos, en el sentido filial (como una hermana), y se aburría totalmente con el sexo. Hay un montón de dioses que han dado sus ojos a casarse con ella, pero ella se disgustó por completo la idea. Una vez, a lo largo de la guerra de Troya, Atenea es necesario pedir a Hefesto que le crea un conjunto de armaduras y armas. Ella accedió a pagarle, pero Hefesto insistió en que su pago sólo puede ser amor. Ella se perdió por completo la insinuación de hacer el amor y estuvo de acuerdo. Cuando llegó a la herrería de Hefesto para desarrollar sus cosas, él vino a ella y trató de estragos. Obviamente eso no ocurrió. No creo que mal de Hefesto, sin embargo, realmente no era su culpa. Poseidón había jugado una broma y le dijo que Atenea estaba en su método a la herrería con la esperanza de hacer el amor violento de él. Athena totalmente escapó de la desafortunada Hefesto, pero ella no se movió lo suficientemente rápido y él eyaculó en la pierna. Athena se recaudó por completo, y lo limpió con un poco de lana que luego cayó en el planeta. Eso podría ser Gaia, y que ha sido fertilizado por el esperma en la lana. Gaia se rebeló ante la idea de que, por lo que se negó a llevar a un joven. Athena estaba bien con esto y pensamos que íbamos a traer al chico, que llamó Erictonio (“Tierra de origen”), hasta ella misma. Hay más en esta historia (que implica el amor, el suicidio, y la gente recibiendo convertido en piedra), pero si quieres saberlo, es mejor que lo muestra en las páginas de Mito. Lamentablemente no hay todavía, así que el ir justo a debe esperar.

La bondad y la Temper

En general, Atenea era una diosa muy agradable. Ella era muy modesto, como Artemisa, pero mucho más generoso. Atenea, como Artemisa, fue sorprendido por un espectador embelesado mientras se baña, pero ella no lo mató o lo transforman o rasgar en pedazos él ni nada. Ella puso sus manos sobre sus ojos y le cegó, pero le dio la vista hacia el interior y la posibilidad de comprender los signos de los pájaros para contar el largo plazo. Debido a este hecho, Tiresias (que ha sido su nombre) era muy respetado y venerado allí después. Así que no estaba nada mal.

Atenea era, como he dicho, generalmente frescas. Pero de vez en cuando, tiene todos Pissy (como los dioses tienden a ser) y atacó. Una vez, fue un incidente relativamente menor cuando se inventó la flauta doble varilla. Ella realmente estaba preocupado por ella, y fuimos a jugar en todas partes. Que es, sin duda, hasta que alguien le mencionó que se veía absolutamente ridículo, junto con las mejillas hinchadas que prefieren a la experiencia. Ella se enfureció y tiró la flauta a la tierra donde fue hallado por Marsias, pero esa es otra historia. Las Hilanderas de Diego Velázquez La única vez que Atenea realmente perdido por pequeños algo por lo que la comida era en la historia de Aracne, y que la historia no es ni siquiera muy griego. Aracne era una princesa de Lidia, que era tejedor fabuloso. Era tan buena que las personas dijo que estaba mucho mejor que Athena. Athena escuchó y fue como todos “, Excuuuuuuse mí? Por favor, chica, yo estaba tejiendo antes de que los seres humanos que existían”, y retó a Aracné a tejer-off. Mi mamá y mi papá hizo bellos tapices, y ambos fueron totalmente impecable, con excepción de la diversión hecha de Aracne de los Dioses. Atenea era amargo y muy enojado y le arrancó el trabajo de Aracne en pedazos en un ataque de frío y vengativo. Aracne totalmente no significa molestar a su heroína y la colgó a sí misma, sino la propia Atenea recordaba, y salvó a la niña por haberla convertido en una araña, y dándole la habilidad de tejer para siempre. En una variación sobre el mismo tema, los informes de que Athena Servio amaba a esta chica del ático, pero la chica (Myrmex) salió y traicionado la confianza de Atenea, afirmando haber inventado la misma arado, cuando en realidad era Athena. Véase, si fueran dos mortales, no habría ya han estado todo este drama, que alguien hubiera ido a casa llorando … pero Atenea acaba de cumplir la muchacha en una hormiga por ser tan presuntuoso y ese fue el final de eso.

Athena se suele hacer referencia a la mitología, pero cuando usted no sabe sus nombres, a veces estas referencias pueden ser difíciles de atrapar. Ella es a menudo llamado Pallas, o Palas Atenea. Este nombre proviene de un amigo de la infancia que tuvo, una ninfa, a quien mató accidentalmente cuando tenían un simulacro de batalla. Athena estaba angustiada y lleva el nombre de su amiga con ella para siempre más. El nombre, Pallas, significa Maiden. Y como Atenea se refiere a menudo en esta forma – que puede referirse a su virginidad, su fuerza juvenil, o la de la Independencia – que sin duda debe saber lo que significa.
A menudo se encuentran referencias a ella como “ojos grises”, una referencia que parece vinculada sólo a Atenea y puede tener algo que ver con su sabiduría. Hay una referencia extraña por Pausanias sobre Athena tener los ojos azules. Que viene de una historia de Libia que Atenea era la hija de Poseidón y Tritonis Lake, y debido a que tiene los ojos azules como su padre. Pero esta historia no es generalmente aceptado, y que no van a encontrar una Atenea de ojos azules, en cualquier lugar excepto en una estatua al lado de un templo de Hefesto específicos, así que no te preocupes por eso. A veces se llama “ojos brillantes”, pero que es común a todos los dioses.
En Cylarabes hay una llamada Athena Pania. Este nombre, supongo, viene de su descubrimiento de la flauta. En Atenas se llamaba Athena Ergane (trabajador) y eran muy devotos a ella por su artesanía. La historia de su patronato de Atenas es realmente genial, y lo dicho anteriormente. Ella fue llamada Athena Aethyia (Alcatraz, un tipo de pájaro), y yo no sé por qué todavía, pero había una roca dedicado a este donde el Pandion héroe muerto.

Tritogeneia era otro nombre de Atenea. Podría haber provienen de tres fuentes diferentes. Geneia significa “nacido” en griego, lo que podría ser una mención de la idea de que Athena llegó a ser de la Tritonis Lake. También podría haber sido de trito, la palabra eólica para la “cabeza”, por lo tanto, “la cabeza de nacimiento” – que puede crear un sentido muy amplio. La otra idea es que el trito fue de la raíz que significa “tres” y que ella era el hijo tercero (que era la hija de Zeus Olímpico tercero después de Artemisa y Apolo).

Bien – hay un montón de epítetos de Atenea que no tienen espacio ni paciencia para discutir estos al fin, pero aquí es una lista que copié directamente de Robert E. Bell ‘s mujeres de la mitología clásica: un diccionario biográfico (¡Cómpralo ya! ): Acraea, Aethyia, Ageleia, Agoraea, Alalcomeneis, Alcimache, Alcis, Alea, Amublia, Anemotis, Apaturia, Areia, Asia, Assesia, Axiopoenos, Boulaia, Budeia, Chalinitis, Crisa, Cleidouchos, Colocasia, Coryphasia, Cydonia, Ergane, Glaucopis, Hellotia, Hippia, Hippolatis, Hygieia, Iasonia, Itonia, Laosos, Laphria, Larissaea, Lindia, Longatos, Magarsia, Muniquia, Narcaea, Nedusia, Niza, Onca, oftalmitis, Optiletis, Oxydercis, Paeonia, Pallas, Pallenis, Panachaea, Pareia, Parthenos, Frigia, Folias, Poliuchos, Polyboulos, Promachorma, Pronaea, Pylaitis, Saitis, trompa, Sciras, Soteira, Telchinia, Triton, Xenia, Zosteria.

De las múltiples derivaciones propuestas para el nombre de Athena (o Atenea) no es realmente satisfactory.The sánscrito vadh (de huelga) y ADH (colina) se han propuesto, así como la palabra griega para “flor” y “enfermera”! Todo en la forma de dativo, que puede ser traducido como: a la señora de Athena (Atana), a Enyalios, a Paeaon, a Poseidón. De esta manera el nombre minoico-micénica de la diosa Atenea, como ha preservado para nosotros. El nombre de la diosa se puede entender directamente del griego como “el que viene”. La poética Pallas epíteto frecuentemente se unió hacia el nombre de Athena llega bien del griego “a la huelga” o más probablemente en el griego “niña”.

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El culto de Atenea

A pesar de que fue honrado en toda Grecia Atenea fue objeto de un culto especial en Atenas. En la Acrópolis que tiene, además de la del Partenón, otros dos templos: el templo de Atenea Niké y Erecteión el.

Las fiestas principales del culto de Atenea fueron: la Arrephoria, durante el cual dos niñas de la familia noble, de siete a once años de edad, descendiente de la Acrópolis para depositar en una cámara subterránea cerca del santuario de Afrodita objetos misteriosos que llevaban en una canasta, la Scirophoria, cuando los sacerdotes y sacerdotisas entró en solemne procesión bajo una sombrilla enorme (Esciron) y, finalmente, las Panateneas, que databa de los tiempos de Teseo, y contiene una solemne procesión a la Acrópolis por el cual se llevó a la diosa un peplo probablemente hecha por los trabajadores más cualificados en Atenas. Participantes no eran sólo los sacerdotes y magistrados, sino también niñas que llevan cestas, ancianos teniendo ramas de olivo y adolescentes a caballo. Durante las Panateneas eran carreras disputadas, juegos gimnásticos, regatas y concursos de música, canto y baile.

La castidad de Atenea

En todos los tiempos en que Atenea vino en ayuda de los héroes era porque eran dignas de su estima, no porque de cualquier atracción amorosa. Atenea era una excepción notable a la sociedad del Olimpo por su castidad absoluta. A pesar de las calumnias y las insinuaciones sobre supuestas relaciones con Helios, Hefesto, así como Hércules, su corazón permaneció insensible a los dolores del amor y él o ella defendió su virginidad con fiereza. ¡Ay de todo aquel que hirió a su modestia!

Finalmente, cuando se bañaba con la Cariclo ninfa, Tiresias por casualidad la vio. Él era responsable de un máximo de indiscreción inconsciente. Athena, sin embargo, lo castigaron privándolo de su vista. A pesar de la súplica de su compañero de pena que se negó a revocar su decisión, pero para suavizar la dureza del castigo que le confiere el infeliz Tiresias el don de predecir el futuro cercano.

Hefesto se enamoró de Atenea. Un día, una vez que la diosa fue a verlo sobre la creación de una armadura para ella trató de violarla. Atenea huyó, perseguida por el dios cojo, él se encontró con ella, pero ella se defendió con tanta eficacia que Hefesto no fue capaz de lograr su propósito criminal y, en cambio, dispersa sus semillas en la tierra, que poco después dio a luz a un hijo , Erictonio. El niño fue descubierto por Atenea, que le llevó hasta desconocidos para los demás dioses. Se adjunta al bebé en una cesta que confió a las hijas de Cécrope, prohibiéndoles que se abren. Una de las hermanas, Pandrosus, obedeció, y el otro 2, Herse y Aglauro, no pudo controlar su curiosidad. Pero el momento en que abrió la canasta que huyeron despavoridos, porque todo el bebé de una serpiente estaba enrollada. Fueron golpeados con la locura por Atenea, y se arrojaron de la cima de la Acrópolis. Erictonio llegó a la madurez y se convirtió en rey de Atenas, donde se estableció el culto solemne de Athena.

El incendio catastrófico que destruyó definitivamente el palacio de Cnosos cerca de 1375 aC se quemaron gravemente las tablas de arcilla de los archivos, de tal manera que ahora, después de haber sido descifrado, nos hablan de la calidad de los documentos de este último período. Son listas únicas que tienen, esencialmente, los nombres y números. Entre los nombres, inmediatamente llama la atención una serie de dioses griegos que se convirtió más tarde en curso. Hija de Zeus, y sólo por él, la diosa Atenea no fue generado por una mujer. Ella saltó de la cabeza de Zeus, ya adulta, vestida con su armor.But la madre no está completamente ausente de el milagroso nacimiento de Palas Atenea. Según el relato de Hesíodo de las bodas de Zeus, el rey de los dioses eligieron Metis como su primera esposa. Era de todos los seres “más conocimiento” (como la metis palabra se interpreta), o “de muchos consejos”, como convertida en el sentido de la polymetis epíteto homérico.

Cuando estaba a punto de dar a luz a la diosa Atenea, Zeus engañó a su esposa embarazada con palabras astutas y asimilado en su propio cuerpo. La Madre Tierra y Padre Cielo le había aconsejado hacer esto con el fin de evitar que alguno de sus descendientes de robarle su real rango. Para ello estaba destinado que los niños más brillantes eran de nacer a la diosa Metis: primero, la hija de Atenea, y más tarde un hijo, el futuro rey de los dioses y los hombres. En la cuenta más antigua, la Ilíada, Athena puede ser la diosa de la lucha feroz e implacable, pero, donde quiera que se encuentre, sólo es un guerrero para proteger el Estado y la patria contra los enemigos provenientes del exterior.

Ella es, ante todo, la diosa de la ciudad, la protectora de la vida civilizada, de las actividades artesanales y de la agricultura. También inventó el caballo de bits, lo que, por primera vez, caballos domados, lo que permite a los hombres a utilizar them.She es la hija favorita de Zeus, lo que explica por qué la dejó usar su insignia: el escudo terrible, auspicios y su arma devastadora, la expresión ray.The más famoso para describirla es “la de ojos brillantes”. Ella es la primera de las tres diosas vírgenes, también llamado Maiden, Parthenos, y de este nombre fue tomado el nombre al templo más importante dedicado a ella, la poesía Parthenon.In ella es la encarnación de la Sabiduría, la Razón y Purity.Athens es su ciudad, el olivo, desarrollado por ella, es su árbol, el búho, es el nacimiento consagrado a ella.

Fuente: Athena Goddess