l'art grec, l'art grec antique

Les gens ont résidé dans le lieu de la Grèce depuis des siècles. Deux sociétés d’excellents conçus dans le lieu au cours de l’Âge noirâtre (environ 3000-1100 avant J.-C.). On était sur l’île de l’île. Il est connu comme le mode de vie minoenne après le célèbre Minos Maître. L’autre portait sur la masse continentale historiques de la Grèce. Il est connu comme le mode de vie mycénien, après la ville de Mycènes. Le mode de vie mycénienne prospéré un peu plus tard à la minoenne et a été significativement affectée par elle.

À la fin de l’Âge noirâtre, le mode de vie mycénien disparu. Bon nombre des anciens sites ont été utilisés ou abandonnée. De nouvelles négociations ont été établis. Pendant des siècles et le lieu de plusieurs rejoint ce qui a été connu sous le nom des groupes Dark Age. Les personnes en cours à vivre dans l’endroit, mais dans une moindre, des groupes séparés. Couleur en céramique, l’art d’une manière commune de la Grèce antique, est resté conçu. Peu de composants de maintenant supporter parce qu’ils ont été conçus en bois de pierre et de boue.

L’intervalle géométrique (900-700 av. J.-C.)

Après environ 900 Colombie-Britannique, un renouveau a eu lieu. Négociations Petits mûri dans des lieux. Sanctuaires (lieux de culte) ont été établis. Et ceux commencé à créer de l’art dans des quantités d’excellents une fois de plus toute la place.

En illustration en céramique, un nouveau style de style conçu. Elle était fondée sur des motifs géométriques: triangles, des faits, et droites et fixé à un angle de collections. Les résultats individuels ont été présentés par la Colombie-Britannique de 700 de Ils ont d’abord montré sur énormes conteneurs utilisés comme funéraires monuments antiques. Ces début, les grandes lignes de base des résultats notables de la première interprétation des hommes et des femmes dans l’art grec historique. Comme les artistes ont commencé à représenter les formes organiques du système, les résultats angulaires ont été progressivement changé avec types.Architecture plus sphérique et sérieux au cours de maintenant contient encore de petites pièces de pierre en bois ou en boue. La sculpture était essentiellement petites options.

L’intervalle de orientalisante (700-600 av. J.-C.)

Début d’environ 700 avant J.-C., l’art grec historique a été significativement affectée par l’art depuis la mer Rouge et d’autres sociétés innovantes dans le Proche-Sud (une partie de Europe au Japon, qui était autrefois connu sous le nom de l’Orient). Dans une période incroyablement courte de votre énergie et de l’énergie et l’effort, le style géométrique d’œuvres d’art conteneur a été changé par un plus vif, style plus verbale que les artistes essayé images du Sud. Ces impacts étrangers sont particulièrement évidentes dans l’art créé dans la ville de Corinthe. Potters il conçu vibrantes accents attrayants conçus avec des chiffres d’une telle compagnie en tant que hiboux ou des lions rugissants-ainsi que les rosaces et autres styles du Sud.

L’intervalle historique (600-480 av. J.-C.)

C’est au cours de la période historique que l’art grec historique et le cadre a atteint son style unique. À certains égards, ce style était une variété de l’ancien style géométrique et les impacts les plus récentes du sud.

Architecture

Après environ 600 avant JC, les Grecs a commencé à développer wats à la reconnaissance de leurs dieux. Historiques wats grecs ont été conçus en trois styles différents, ou des ordres: dorique, ionique et corinthien. Chacun de ces styles est mieux déterminée par le style unique de son contenu et richesse (les couvertures destinées des colonnes).

L’achat Doric a été conçue par les communautés Dorian sur les terres émergées historiques de la Grèce. Il avait un style simple, durable, et relativement non décorés. Contrairement aux autres achats, le contenu dorique n’avait pas de base. L’achat ionique a été conçu par les Grecs d’Ionie qui vivent le long de la rive de la légère le Japon (l’actuelle Turquie). Il était plus sensible et attrayante que l’achat dorique. Et il y avait plus de temps et un contenu plus mince qui ont été souvent conduire à un contrôle ou de défilement en forme de capital. L’achat de Corinthe conçu dans la ville de Corinthe au cours de la période traditionnelle, bien après que les styles dorique et ionique. Il ya une différence de l’ordre ionique. Mais sa Richesse ont conçu des feuilles d’acanthe tout simplement au lieu de rouleaux.

A l’intérieur du front historique grec était dans une moindre, le cadre autonome connue sous le nom une cella. La cella était ornée d’une rangée de contenu (une colonnade). Dans la cella était une statue du dieu à qui le front particulière a été accordée.

Sculpture

La période historique a vu un développement rapide dans la réflexion de quelques personnes déterminent. Au début de l’, les interprètes ont commencé à définir les résultats à taille humaine et plus d’hommes et de femmes pour l’utilisation dans les sanctuaires et les monuments anciens graves. Ces résultats avaient fermes positions dressées. Les hommes ont été généralement représenté nu. Leurs mains étaient proches de leurs facteurs et d’une jambe a été prolongée un peu en avant dans un style mis en œuvre de la sculpture de coton. Les femmes ont été pomponnée dans les vêtements richement couvertes. Comme toutes les sculptures historiques de la Grèce, les sculptures ont été peints avec beaucoup de couleurs.

la sculpture grecque, la sculpture grecque antique, la sculpture grecque des dieux

À la fin de l’, la sculpture est devenue beaucoup plus authentique. Crée étaient moins ferme et plus organique. La draperie sur les résultats des femmes de mieux démontré la forme du corps humain réel. Les chiffres étaient aussi plus idéalisée. Cela signifie qu’ils ont été utilisés pour illustrer l’homme parfait ou le type de femme.

Peinture

Bien que l’art de l’illustration murs était bien connu dans la Grèce antique, quelques illustrations restent de nos jours. Cependant, de nombreuses illustrations d’œuvres d’art contenant des vivre. Par la période historique de l’interprétation des résultats de l’homme et l’animal avait atteint de nouveaux niveaux.
Deux méthodes différentes ont été utilisées pour les illustrations contenant actuellement. Le premier est connu sous le nom des figures noires œuvres d’art. Il a été conçu à Corinthe dans le 600 de la Colombie-Britannique Les chiffres ont été peintes avec un fluide à base d’argile, qui a transformé une brillante couleur foncée quand le tir dans une gamme spéciale connue sous le nom d’un four. Les silhouettes de couleur foncée ont ensuite été donnée des informations par incision, ou d’endommager, de collections à travers eux pour exposer le rouge à base d’argile corps humain du conteneur. Des détails ont été décrits par la couleur claire ou rouge.

À propos de 530 avant JC, une nouvelle stratégie, à figures rouges œuvre, ce programme a changé l’ombre. Les compétences ont été peints de couleur sombre et les chiffres – plus organique et naturel que ceux à figures noires peinture – ont été laissés dans de l’énorme base d’argile. Des détails ont été ajoutés avec édulcorée de couleur sombre couleur. D’autres couleurs ne sont presque jamais utilisés. Moments de mythe et, plus tard, tous les jours de vie humaine étaient bien connus. De nombreux accents attrayants ont été finalisés, en affichant une satisfaction dans l’exécution.
Sur d’autres accents attrayants, les qualifications entiers a parfois été peinte d’une couleur crème clair. Les résultats se séparait plus spécifiquement sur cette qualification vives. Des détails ont été décrits par l’utilisation du rouge, du bleu, de couleur jaune ou brunâtre. Ces accents de blanc au sol attrayants sont moins disponibles que celles des Noirs ou des figures rouges.

L’intervalle classique (480-323 av. J.-C.)

Les chercheurs calendrier le début de la période traditionnelle avec l’intrusion de la Grèce par les Napoléons et son extrémité avec la perte de la vie d’Alexandre le Grand. Au cours de la seconde moitié des 400 de la Colombie-Britannique, Athènes, qui avait apparu comme le plus hautement efficace historique cité-État grecque, était le cœur historique de l’art grec. Même après son rythme par la ville de Sparte dans la guerre du Péloponnèse (431-404 avant J.-C.), le succès de création d ‘Athènes en cours pour effectuer historique l’art grec.

Architecture

Le Parthénon a été conçu entre 447 et 432 avant JC sur les restes d’un front déjà démoli par les Napoléons. Il est considéré comme le plus grand exemple de l’achat dorique. Bigger le front standard, il actions 228 pieds (70 mètres) de longues et 1011/2 orteils (31 mètres) énormes. Il a huit contenus à travers la face supérieure et arrière, et 17 de chaque côté. Le Parthénon a été conçu entièrement en pierre. Il a été conçu avec des types d’art spectaculaires représentant de combat différents, une procession d’Athéniens l’éloge de l’historique déesse grecque Athéna, et des scènes de vie d’Athéna. Bien que maintenant un dommage, le Parthénon semble encore ces jours-ci, la prise en charge Acropole d’Athènes (le point maximum de la ville). (Pour plus d’informations sur le Parthénon, voir la question Wonder, Quels sont les marbres d’Elgin? Associé à cet article.)

Le Erechthéion a été conçu sur l’Acropole d’environ 20 ans après le Parthénon. Il a des rapports élégants et d’information commun attractif de l’achat ionique. Contrairement à la plupart des autres wats, l’Erechthéion a vérandas passant de deux facteurs. L’une des vérandas est le Patio bien connu des jeunes filles. Il a contenu dans les types de résultats des femmes.

Un autre front important dorique est le front d’Apollon à Bassae. Construit entre 420 et 400 avant JC, son intérieur contient le tout premier contenu connu de Corinthe. Après le 400 de la Colombie-Britannique, les concepteurs continue à jouer avec les achats dorique et ionique. Mais ils ont maintenu à ajouter une illustration et essayer des choses plus loin avec le mélange des achats en un seul développement.

Parmi les autres types de structure conçus par les Grecs au cours aujourd’hui étaient le stoa et le cinéma. La stoa était un salon de longues couvertes ou point de vue qui a eu un retour de fortes murailles et une colonnade sur le côté supérieur. Le cadre a été utilisé comme un centre commercial, un procès la loi, ou tout simplement un refuge contre les intempéries. Stoas ont également été utilisées pour inclure des domaines tels que les marchés. Cinémas étaient un aspect important de chaque ville historique grec. Ils ont été généralement situé sur une montagne où les téléspectateurs pouvaient s’asseoir pour regarder les spectacles. Les performances ont été consacrées à Dionysos, le dieu du vin.

Sculpture

Peu de types d’art de la période traditionnelle supporter. Une grande partie de ce qui est connu sur les excellents interprètes de cet âge vient de doublons conçu par les Romains. Les Romains ont également enregistré des marques de nombreux artistes grecs historiques dans leurs documents.

L’intérêt croissant pour l’authenticité, ainsi que dans l’idéalisation du système, peut être vu dans un endroit bien connu sculpture traditionnelle au début connu sous le nom de Discus-Thrower. Il a été conçu environ 450 Colombie-Britannique par Myron de Thèbes. Mais il est connu de nos jours qu’à partir d’un Roman double. Le sportif se trouve à la mi-mouvement, à l’immédiat, il est sur le point de lancer la discussion. Un autre exemple bien connu est l’Aurige (environ 470 avant J.-C.). Cette statue de bronze grandeur nature a été découvert à l’excellent refuge d’Apollon à Delphes. Noirâtre était un matériau de prédilection à partir duquel créer des sculptures à la suite de 400 de la Colombie-Britannique Cependant, très peu de grandes sculptures en bronze ont en direct par le biais parce qu’ils ont été dissous par une longue il ya à créer des choses utiles, comme le fer de lance.

La sculpture classique effectivement atteint un sommet après que le cœur de la 400 est. Deux des plus grands interprètes de maintenant étaient Phidias et Polyclète. Phidias était connu pour ses types d’art des dieux. Il était en charge des types d’art conçus pour le Parthénon. Deux lourdes d’or et d’ivoire-sculptures de Zeus et d’Athéna étaient ses œuvres d’art. Les deux sont maintenant connus qu’à partir de l’information. Polyclète spécialisée dans les sculptures des sportifs. Ses accomplit, comme le Spearbearer, fortement établi les dimensions parfaites et les ratios de l’ensemble du corps humain. Le présent de cette déterminer, avec une jambe attiré du scrutin et le poids du corps humain tout entier déplacé sur l’autre jambe, est resté utilisé tout au long de l’histoire de l’art.

Relief – sculpture conçue pour se démarquer d’un fond lisse – wats souvent conçus. Les longues horizontalement sociétés connues sous le nom frises qui couraient au-dessus du contenu ionique souvent présenté types d’art confort des résultats de l’homme et animal. Un exemple est la frise qui opère le long du sommet externe de cella du Parthénon.

Entre 400 et 323, l’effet d’Athènes sur l’art grec historique diminué. Une vaste gamme de différents types de styles surface. Le Praxitèle excellent spécialiste a présenté un chiffon doux, style simple. Dans son Hermès et Dionysos bébé (environ 340 avant J.-C.), il montre les dieux dans le type humain élégant avec aise, inclinée pose. En comparaison, un autre spécialiste, Scopas, communiqués de forts sentiments par son utilisation de l’échauffement, des poses actives. Un troisième spécialiste, Lysippe, a présenté un nouveau système de rapports pour un type de personnes. Il a conçu le moindre tête et les mains ou les jambes plus de temps. Lysippe est le spécialiste du procès d’Alexandre le Grand.

Peinture

la peinture grecque, ancinet peinture grecque, peinture sur vase grec

Sauf pour les illustrations contenant, très peu d’œuvres d’art a vivre de la période traditionnelle. Préformes fictifs de temps noter les marques d’artistes individuels ainsi que leur utilisation de l’authenticité, l’ombre, de couverture, et point de vue. (Perspective est la stratégie d’afficher l’impression de distance sur la surface lisse de travail d’une peinture). Le effectuer d’un spécialiste de la Colombie-Britannique conteneur mi-400 du connu seulement comme le peintre Niobide fournit la preuve de certaines de ces méthodes. Le peintre n’a pas Niobide organiser ses résultats dans une rangée, comme cela était courant dans l’art conteneur à figures rouges. Au lieu de cela, il les a organisées à différents niveaux et dans différentes tailles pour montrer point de vue. Au cours de maintenant, à figures rouges art est devenu plus attrayant que plus d’ombre et même la dorure (revêtement d’or) a été utilisé. En environ 320 Colombie-Britannique à figures rouges œuvre conteneur était décédé à Athènes. Simplification des non-figurés styles a pris sa place.

Mosaïque

Dès les 500 de la Colombie-Britannique, les Grecs ont commencé à créer des mosaïques. Les mosaïques sont des images établies par reposant petites roches ombragées, des morceaux de pierre, ou une tasse dans le béton. Au cours des premières mosaïques, non ombragées roches documents de cours d’eau ont été mis en surfaces de béton pour illustrer créatures, des fleurs, ou des scènes de mythe. Les mosaïques à condition que le plancher attractif dans les chambres essentiels d’une maison.

L’intervalle hellénistique (323-146 av. J.-C.)

La période entre la perte de la vie d’Alexandre le Grand en 323 avant JC et de Rome guérison de la Grèce en 146 av. J.-C. est connu sous le nom de la période hellénistique. Au cours de style de vie grec désormais historique en cours pour effectuer les nombreuses organisations non-grecs personnes maîtrisées par Alexander dans le Sud-Orient. L’Empire romain tard propager l’effet de la Grèce dans la plupart des pays européens et dans le sud afro-américaine.

Architecture

Les architectes travaillant dans de nombreuses parties du monde grec historique en cours pour utiliser toutes les trois achats, en particulier le Corinthien. L’achat de Corinthe a été utilisé comme base pour un style similaire à celle utilisée dans tout l’Empire romain. Architectes également commencé à mixer différents styles de style et de changer les rapports de divers éléments dans les composants. Avec la montée des lieux excellents, le cadre ville a prospéré. Et l’innovation de la posture en pierre offert de nouvelles opportunités de développement.

Sculpture

Sculpture hellénistique démontré la vaste gamme et la variété de la communauté hellénistique. Sculpture a été encore utilisée pour des dédicaces et sévères monuments anciens. Mais l’art a également été utilisé comme le style et la propagande (créé pour forcer les autres). Bien que les styles précédemment traditionnels étaient encore un peu très efficace, la sculpture hellénistique montré non seulement les adultes plus jeunes dans le type physique optimale mais aussi les enfants et les personnes très âgées, souvent dans l’authenticité énorme entourant le mélodrame. Par exemple, une sculpture montre un combattant placé sur une pierre, son visage et le corps humain véritablement en difficulté. Peut-être la sculpture la plus unique hellénistique vient de petit royaume de Pergame, sur la rive de moderne-jour de poulet. Ici, l’Église excellente de Zeus a été construit entre 200 et 100 avant JC Il rappelle le succès des Pergame contre un groupe d’entrer des Gaulois (un peuple celte de la place de la France). Une frise de confort autour de l’autel montre un combat des dieux et des dirigeants. Il indique que le rythme des Gaulois avaient la gamme et le dilemme d’une lutte de renom.

Deux des types les plus connus d’art de la Grèce antique délai d’environ maintenant. La Vénus de Milo, ou l’Aphrodite de Mélos, a été conçu dans la pierre par un spécialiste mystérieuse. La statue est de perdre ses mains. Mais il est un excellent exemple de l’idéalisation d’un type de personnes. La Victoire de Samothrace est aussi par un spécialiste mystérieuse. Elle représente la déesse grecque historique debout Nike sur la proue d’un envoi avec son pizzas propager énorme et ses vêtements au vent.

Peinture

Contrairement à des oeuvres de auparavant fois, dont certaines sont uniques œuvres d’art historiques de la Grèce de l’époque hellénistique ont vivre à travers les dernières décennies. Ils sont principalement découverts dans les tombes de Macédoniens (les gens de la Macédoine, une place dans le sud la Grèce). La structure complexe et l’utilisation de couleurs et de points de vue découverts dans ces préformes indiquent que les illustrations des murs créée dans la Grèce antique étaient actuellement de qualité supérieure.

Mosaïque

Des procédés de fabrication améliorés mosaïques au cours de la période hellénistique. Au lieu de rochers, de petits morceaux de pierre taillée ou une tasse ont été utilisés et mis dans des styles plus complexes. Une variété bien connue hellénistique découvert dans la ville romaine de Pompéi représente Alexandre le Grand, les Macédoniens majeure contre les Napoléons. Ceci et d’autres mosaïques peuvent avoir été les doublons d’œuvres d’art hellénistique. Comme l’œuvre d’art, ils étaient dynamiques et complexes préformes d’art.

Articles connexes =>

Hellenic Grèce, c’est le monde historique de Hellas dans ce qui est enfermé masse en Grèce avec près par les destinations à la mer Egée, la rive européenne de poulet (connu sous le nom Ionie), la partie sud de la Toscane et la Sicile (connu sous le nom de Magna Graecia), et par le retard 300 avant JC, la mer Rouge, la Syrie, et d’autres à proximité des zones du Sud.

L’art grec antique et de la structure a un effet à long terme avec sa simplicité et le caractère raisonnable sur le dossier de l’Ouest et de l’art. Grecs mentionné un grand nombre de longs desseins durables, le comportement, et les types de mode de vie occidental. Anciens artistes grecs d’abord fondé la mimesis (imitation de la nature) en tant que concept principal de l’art. Le personnel dévêtu de déterminer dans l’art grec antique montre une pensée que «l’homme est le evaluate de toutes choses». Une autre histoire grecque antique que l’Ouest a transmis est la structure. Bon nombre des éléments architecturaux, des composants attractifs, et les types de développement qui ont été fondées dans la Grèce antique sont encore utilisés dans la structure de ces jours.

Les origines de la vie antique grec de style de vie mycénienne. Mycéniens conçu des maisons simples de type que les Grecs continue à se développer longtemps après. Et les classes mycéniens fondée une coutume de la céramique de couleur qui continue sans interruption, mais avec des changements d’excellentes, dans les derniers temps. En bref, beaucoup de style de vie mycénienne repris dans group.After grec antique tard l’échec de Mycènes autour de 1100 BC, les lieux antiques grecs a chuté en baisse et cela a été suivie par un intervalle de conflits et d’invasions, connu sous le nom des groupes d’âge noirâtre.

Les âges foncés (de 1100 à 750 Colombie-Britannique)

Ceci est connu comme étant l’intervalle entre la chute du monde mycénien et la réadoption de la composition dans le 9ème ou le 7ème millénaire avant JC Après les guerres de virus les Mycéniens est passé par un intervalle de la guerre municipale et les invasions. La Grèce a rejoint un intervalle d’appauvrissement comparative, la dépopulation et la solitude sociale. L’art de composer manquait pour la plupart de cet intervalle. La nation était pauvre et un groupe connu sous le nom des Doriens occupé depuis le nord et se propager le long rivage d’avion gratuit.

Au cours de l’âge de noirâtre, les Grecs résolus Ionie. Les commerçants d’Athènes conçu un design sommaire de céramique colorés connus sous le nom protogéométrique (sens «premier géométrique»). La précision de l’œuvre sur cette céramique de prédire la personnalité de l’art grec antique tard. Autour de 800 avant J.-C., le monde hellénique commencé à se produire. Les 2 dernières décennies de l’âge de noirâtre, sont connus comme étant l’intervalle géométrique. Cela représente une conception essentiellement résumé de la conception en céramique de temps. Les Grecs ont probablement adapté phénicienne abc ainsi, (autour de 800 avant JC).

Pendant la majeure partie de son record historique, la Grèce était une zone désuni de propager cités-états, et les conflits entre les cités-états probablement la première a eu lieu à la fin de la 8e millénaire avant JC Le 8e millénaire a également vu le développement antique grec dans la partie sud-est de la Toscane et la Sicile, où les villes-états de la masse continentale de la Grèce antique ont fondé leurs premières villes.

• Art grec ancien – Début Art ancien (1200 avant JC à 600 avant JC)
• Les Ancient cultures grecque – Les anciens grecs Age noirâtre

La période antique (750-500 av. J.-C.)

L’intervalle de 750 Colombie-Britannique à 480 Colombie-Britannique est connu comme étant l’intervalle archaïque. Après environ 750 Colombie-Britannique historiques anciens interprètes grecs de manière significative l’entrée en entrer en contact avec des pensées et des dessins provenant de l’extérieur de la Grèce. Dans les décennies 7e et 6e de nombreux endroits en vint à être décidé en tant que démocraties. Le plus connu d’entre eux est la démocratie athénienne. Ancienne colonisation grecque du sud de la Toscane et la Sicile commence.

En Colombie-Britannique millénaire 6e du monde grec antique fournit des images dans de nombreux aspects différents de celui de l’âge homérique. C’est l’intervalle où la statue roche massive, les illustrations de conteneurs et d’autres améliorations ont commencé à indiquer anciennes pensées grecques. Monumentales le développement d’applications est devenu une partie des concurrents, comme chaque tentative groupe pour se faire identifier comme culturellement excellente. Dans cet intervalle, sculptures kouros et kore ont été conçus. Ces résultats stylisés d’hommes jeunes et les jeunes filles de communiquer le début d’une passion créative particulièrement antique grec – l’idéalisation de la personne de déterminer. L’art d’œuvres d’art contenant obtenu un niveau de qualité créative et spécialisée. Un risque pour la Grèce conçu dans le Sud. Perse prolonge dans l’Ionie et de la jante de la mer Egée. Les guerres à proximité, entre la Perse et Sparte, brisé comme un résultat de la 5ème millénaire, et a conduit au succès d’Athènes et les Grecs.

• La période antique
• Ancienne sculpture antique grecque
• La Grèce antique: l’intervalle antique (700 avant JC à 480 avant JC)

La période traditionnelle (480-338 av. J.-C.)

Intervalle traditionnelle de dossier historique grec antique se situe entre 480 avant JC, lorsque les Grecs ont commencé à entrer en question avec l’Australie de la Perse à l’est et 338 avant J.-C., lorsque John p II de Macédoine avec son fils Alexander surmonter les Grecs.
Athènes a fondé un empire de sa propre initiative après les guerres à proximité, et les concurrents entre Athènes et la ville-état de Sparte repris le record du 5-siècle la Grèce. L’intervalle de l’art classique a commencé en Grèce autour du centre de la 5ème millénaire avant notre ère. En cette période, bon nombre des problèmes auxquelles sont confrontés les artistes interprètes ou exécutants à la suite de l’intervalle archaïque avait été résolu.

Anciens artistes grecs avaient découvert pour signifier le système des organes normalement et rapidement, en activité ou à se détendre. Ils ont été représentant des dieux et de leurs types d’art meilleurs obtenu efficacité presque divine dans leur détendue, l’élégance requise.

La effectue des excellents artistes grecs antiques ont disparu tout à fait, et nous savons que ce que les auteurs historiques nous disent à leur sujet. Heureusement, nous avons de nombreuses illustrations de la Grèce antique accents attrayants, à l’abri dans les tombes ou découverts par des archéologues dans d’autres sites Web. Les motifs de ces accents attrayants nous donner une certaine notion d’œuvres d’art grec antique. Ils sont des illustrations de la sensation incroyable pour le type et la ligne qui a fait les Grecs mieux dans le domaine de la statue.

• Art grec ancien – Période classique (600 à 350 avant JC)

La période hellénistique (338-31 av. J.-C.)

De 334 à 323 avant JC, Alexandre le Grand prolongée de son père empire au Japon Léger (aujourd’hui en Turquie), la Syrie, la mer Rouge, la Perse, l’Afghanistan, et aussi loin que les Indiens. Hellénique monde ont obtenu l’optimum de sa puissance lors de la 5e millénaire av.
La périodisation régulière utilisée est de voir la perte de la vie d’Alexandre le Grand en 323 avant J.-C. que l’intervalle spécifique hellénique de l’époque hellénistique. Cela symbolise le passage d’un mode de vie couverte par les Grecs culturelles, à un mode de vie couverte avec le grec-parleurs de n’importe quelle race, et de la popularité gouvernementale de la ville-Etat à celui de grandes monarchies.

L’empire d’Alexandre le Grand n’a pas supporter sa perte de la vie en 323. Après il est décédé, l’empire a été divisé en un certain nombre de hellénistique («grec-like ‘) royaumes. Dans le 2e millénaire av. J.-C. La capitale a commencé à mettre dans son effet. L’intervalle hellénistique a conduit à 31 avant J.-C., lorsque le capital de surmonter la mer rouge, le dernier des royaumes hellénistiques.

Dans le peuple art hellénistique souhaités pour signifier les sentiments intérieurs et de l’information de la routine quotidienne au lieu de l’élégance courageux. La modification de la conception d’un confort divin au sentiment personnel et de l’extraordinaire pathos alarmiste, en utilisant des différences extraordinaires crée et théâtral de la lumière et la couleur jouissant sur les résultats dans les hauts-reliefs. Une caractéristique de ces types d’art, c’est qu’ils ont révélé un mouvement excessif de l’inconfort, la pression, la rage scandaleux, vous inquiétez pas, l’âme découragée. Les premiers cinémas ont été conçus à l’époque hellénistique. Contenu de Corinthe a commencé à être plus typique dans cet intervalle.

Source: Greek Art

Athéna, déesse Athéna, déesse grecque Athéna

Athéna était la petite fille de Zeus et de Métis. Mais il ya une controverse, Zeus examinés sur les Métis et j’ai découvert que s’il avait un fils par son fils, cela pourrait être plus puissant que lui (vous reconnaître, de la même façon, il était plus grand que son papa et son papa était plus élevé que son grand-père) . Alors il a trompé les Métis et termina sa avaler quand elle a tourné en une mouche et pensé qu’elle n’était pas plus longtemps une menace. Toutefois, les Métis était enceinte d’Athéna Athéna alors quand est né, c’est devenu un bon problème. Bientôt Zeus a été affecté avec maux de tête de tueur et il courut à Héphaïstos (Smith Dieu) et le pria d’ouvrir la tête. Héphaïstos a fait parce qu’il a été dit, et hors sauté Athéna, adultes et prêt pour la bataille!

D’autres versions peg son père comme Pallas (qui plus tard a essayé de la ravager et elle l’a tué sans hésitation et prit son nom et la peau). Certains disent que son papa était Itonus, un roi de l’Iton. Certains disent que son père biologique était Poséidon, mais qu’elle suppliait qu’on adoptée par Zeus. Indépendamment de ce que l’histoire est, elle n’a jamais intègre une vraie mère.

La naissance d’Athéna « est un expédient nécessiteuses théologiques pour la débarrasser des conditions matriarcale», explique JE Harrison. Elle était la déesse de la Sagesse, et la fille de la Titanide qui, fondamentalement, qu’il personnifie. Avec son nés seulement de Zeus, il a donné les mâles autorité et le contrôle de quelque chose avait déjà été seulement un espace féminin. Zeus avala Métis, et si sûrement pourrait assimiler sa sagesse rusé. Athéna n’avait aucune loyauté envers une figure maternelle, qui a certainement joué un rôle essentiel dans son auto-description comme misogyne.

Royaume

Athéna était, comme je l’ai dit précédemment, la déesse de plus de choses que je peux secouer un bâton à. Mais ils peuvent aussi être assez facilement résumée en trois choses. Elle était la déesse de la Sagesse, la déesse de la victoire militaire (la guerre avec de bonnes tactiques et des stratégies gagnantes, et pas seulement la lutte, comme Ares), et la Déesse de l’artisanat. J’ai besoin d’élaborer un peu plus sur cette dernière, juste pour que vous puissiez comprendre son sang-froid. Athéna invente la flûte, la trompette, le pot de terre, la charrue, le râteau, le bœuf joug, le cheval-bride, le char, aussi, le navire. Maintenant ce n’est que le « mec » stuff. Elle semblait être la première enseignante à la science des nombres, et les arts de toutes les femmes: le tissage, la cuisine, et le filage. Si vous cherchez à travers la peinture et vous pensez que vous pourriez avoir besoin quelque chose de constaté que c’est Athéna, voici quelques-uns de son iconographie: l’égide (bouclier / cape bordée, parfois avec la tête de Méduse sur elle), un bouclier (encore une fois, parfois tout en utilisant la tête de Méduse), armure de bronze, d’un casque (ce qui est très fréquent), et une lance (aussi très fréquent). Athena ont aussi été l’une des trois déesses vierges de l’Olympe, quelque chose que vous aimeriez en savoir plus sur.

La nomination d’Athènes

Je suis raconter cette histoire ici (brièvement), car il est impératif que vous Athéna (je pense), mais il ya une version beaucoup plus de cela, pour votre plaisir d’étudier, dans les pages Mythe. Alors! Wayyyyyy dans les vieux jours la ville d’Athènes appartenait à Poséidon. Il l’avait affirmé en arrivant, frappant un rocher avec son trident et l’établissement d’un printemps. Bien que le printemps seulement jailli la saumure, et il n’était donc pas très utile, même si elle est raisonnablement jolie. Plusieurs années plus tard, au cours du règne de Cécrops (un mec demi-serpent qui avait déjà été le roi là-bas), Athéna est arrivé et a planté un olivier, proclamant ainsi la terre pour elle-même. Poséidon a été entièrement énervé, et a contesté Athéna à un combat mortel (il aurait obtenu son botter le cul) et Athéna était sur le point de tout accepter, à l’exception que Zeus est intervenu et les a arrêtés (il ne voulait probablement pas tué Poséidon). Au lieu de cela ils sont allés devant les Dieux avec Cécrops présenter des preuves. Les Dieux ont voté. Tous les hommes ont voté pour Poséidon et toutes sortes de déesses Athéna ont voté pour, à l’exception de Zeus – qui a refusé de donner son opinion. Par conséquent, Athéna a remporté la décision prise par un vote.
Poséidon a été pissé, et – comme le garçon stupide, il a été – a jeté une crise de colère et a inondé un autre des villes d’Athéna (appelé Athenae sur une plaine thriasienne). Alors Athéna déménagé à Athènes, a pris la résidence là-bas et le nom de cette ville après s’être trop. Mais, pour aider à l’ego de Poséidon, les femmes d’Athènes ont été privés de leur droit de vote, et les hommes n’étaient plus à la fronde des noms de leurs mères.

L’amour et la virginité des jeunes et

Athéna était aimé par la plupart de chacun, et était une personne très aimante même. Mais elle aimait tout le monde dans le sens filial (comme une sœur), et a été entièrement s’ennuyer avec le sexe. Il ya des tas de dieux qui ont donné leur yeux de l’épouser, mais elle a été complètement dégoûté par l’idée. Une fois, pendant la guerre de Troie, Athéna besoin de demander Héphaïstos de créer son un ensemble d’armures et d’armes. Elle a accepté de lui payer, mais Héphaïstos a insisté pour que son paiement ne peut être l’amour. Elle a complètement raté le insinuations amour et convenu. Quand elle est venue à la forge de Vulcain »pour développer ses affaires, il est venu chez elle et essaya de la ravager. Evidemment ce n’est pas arrivé. Ne pensez pas à mal d’Héphaïstos bien, c’était vraiment pas de sa faute. Poséidon avait fait une blague sur lui et lui ai dit que Athéna était sur sa méthode pour la forge l’espoir de faire l’amour violent pour lui. Athéna totalement fui le malheureux Héphaïstos, mais elle ne bougeait pas assez rapide et il éjaculé sur sa jambe. Athéna a été complètement dégoûtés, et l’essuya avec un morceau de laine qu’elle a alors chuté sur la planète. Cela pourrait être Gaïa, et elle a été fécondé par le sperme sur la laine. Gaïa a été révolté à l’idée même d’elle, et si elle a refusé de mettre un jeune en place. Athéna était bien avec cela et pensais que nous allions porter le gamin, qui elle a nommé Erichthonios («Terre-né»), jusqu’à elle-même. Il ya plus à cette histoire (d’amour impliquant, le suicide, et les gens se transformer en pierre), mais si vous voulez le savoir, tu ferais mieux de le déguster dans les pages Mythe. Malheureusement, il n’est pas encore là, donc vous êtes juste te faut attendre.

Bonté et Temper

En général, Athéna était une déesse très agréable. Elle était très modeste, comme Artémis, mais de façon plus généreuse. Athéna, comme Artémis, a été surpris par un spectateur ravi pendant le bain, mais elle n’a pas le tuer ou de transformer lui-même ou RIP lui en lambeaux ou de quoi que ce soit. Elle posa ses mains sur ses yeux et l’aveuglait, mais lui donna vue intérieure et la chance de comprendre les signes des oiseaux à raconter sur le long terme. De ce fait, Tirésias (qui a été son nom) était très respecté et vénéré là après. Donc c’était pas mal du tout.

Athéna était, comme je le disais, généralement frais. Mais chaque fois dans un moment, elle a obtenu tous les pisseux (comme des dieux ont tendance à obtenir) et fustigé. Une fois, c’était un incident plutôt mineure quand elle a inventé ce double flûte tige. Elle était vraiment inquiet, et est allé jouer partout autour d’elle. C’est certainement, jusqu’à ce que quelqu’un est arrivé à mentionner qu’elle avait l’air totalement ridicule avec sa joues gonflées préfère cela à l’expérience. Elle était furieuse et a jeté la flûte à la terre où il a été trouvé par Marsyas, mais c’est une autre histoire. Las Hilanderas par Diego Velasquez La seule fois où Athéna vraiment perdu pour la petite chose ce que la nourriture a été dans l’histoire d’Arachné, et cette histoire n’est pas encore vraiment grecque. Arachné était cette princesse Lydie qui était un tisserand fabuleux. Elle était si bonne que les individus a dit qu’elle était beaucoup mieux que d’Athéna. Athéna a été entendu et aimons tous », m’a Excuuuuuuse? S’il vous plaît fille, j’ai été le tissage avant que l’homme existait, » et a contesté Arachné une armure-off. Ma maman et papa a fait de belles tapisseries, et les deux ont été complètement impeccable, sauf amusant fait Arachné des Dieux. Athéna était amère et très énervé et a arraché le travail d’Arachné en lambeaux dans un froid, la rage vengeresse. Arachné ne voulait pas dire totalement bouleverser son héroïne et se pendit, mais Athéna elle-même rappelé, et a sauvé la jeune fille par la transformer en une araignée et lui donnant la capacité à tisser éternellement. Dans une variation sur le même thème, les rapports de Servius qu’Athéna aimé cette nana Grenier, mais la jeune fille (Myrmex) est sorti et a trahi la confiance d’Athéna en prétendant avoir inventé la charrue elle-même, quand il était vraiment Athéna. Voir, si elles étaient à la fois mortel, il y avait déjà tout ce drame, quelqu’un serait allé pleurer à la maison … mais Athéna vient d’avoir la fille dans une fourmi pour être si présomptueuse et ce fut la fin de cela.

Athéna est généralement appelé dans la mythologie, mais quand vous ne savez pas son nom, parfois, ces références peuvent être difficiles à attraper. Elle est souvent appelée Pallas, ou Pallas Athéna. Ce nom vient d’un ami d’enfance qu’elle avait, une nymphe, qui elle a accidentellement tué quand ils avaient une bataille simulée. Athéna était désemparé et portait le nom de son amie avec elle pour toujours. Le nom, Pallas, signifie Maiden. Et comme Athéna est souvent désignée sous cette forme – ce qui peut se référer à sa virginité, sa force de la jeunesse, ou son indépendance – vous devez absolument savoir ce qu’il signifie.
Souvent, vous trouverez des références à elle comme «yeux gris», une référence qui semble lié uniquement à Athéna et peut avoir quelque chose à voir avec sa sagesse. Il ya une référence étrange par Pausanias sur Athena avoir les yeux bleus. Cela vient d’une histoire libyenne Athéna était la fille de Poséidon et le lac Tritonis, et à cause de qui a les yeux bleus comme son père. Mais cette histoire n’est généralement pas acceptée, et vous n’allez pas à trouver une Athéna aux yeux bleus partout, sauf sur une statue à côté d’un temple d’Héphaïstos spécifiques, donc ne vous inquiétez pas. Parfois, elle est appelée « yeux brillants » mais qui est commun à tous les Dieux.

En Cylarabes il ya une Athéna appelé Pania. Ce nom, je devine, vient de sa découverte de la flûte. À Athènes, on l’appelait Athéna Ergané (travailleur) et ont été très dévouée à sa cause de son artisanat. L’histoire de sa mécénat d’Athènes est vraiment cool, et je l’ai dit ci-dessus. Elle a été appelée Athéna Aethyia (Gannet, un type d’oiseau), et je ne sais pas encore pourquoi, mais il y avait un rocher dédié à cette Pandion où le héros est mort.

Tritogeneia était un autre nom de Athéna. Il aurait pu provenir de trois sources différentes. Geneia signifie «né» en grec, donc il pourrait être une mention de l’idée que l’Athéna venait d’être du lac Tritonis. Il pourrait également avoir été à partir Trito, le mot Eoliennes pour « tête », donc « tête-né » – ce qui peut créer un large éventail de sens. L’autre idée est que le Trito a partir de la racine signifiant «trois» et qu’elle était le 3e enfant (elle était la fille de Zeus olympien 3ème après Artémis et d’Apollon).

Okay – il ya beaucoup d’épithètes d’Athéna que je n’ai pas de chambre ou de la patience pour discuter de ces longuement, mais voici une liste, j’ai copié directement de la femme de Robert E. Bell de la mythologie classique: un dictionnaire biographique (BUY IT! ): Acraea, Aethyia, Ageleia, Agoraea, Alalcomeneis, Alcimache, Alcis, Alea, Amublia, Anemotis, Apatouries, Areia, d’Asie, Assesia, Axiopoenos, Boulaia, Budeia, Chalinitis, Chryse, Cleidouchos, Colocasia, Coryphasia, Cydonia, Ergané, Glaucopis, Hellotia, Hippia, Hippolatis, Hygie, Iasonia, Itonia, Laosos, Laphria, Larissaea, Lindia, Longatos, Magarsia, Munychie, Narcaea, Nedusia, Nice, Onca, ophtalmie, Optiletis, Oxydercis, Paeonia, Pallas, Pallenis, Panachaea, Pareia, Parthénos, la Phrygie, Polias, Poliuchos, Polyboulos, Promachorma, Pronaea, Pylaitis, Saitis, Salpinx, Sciras, Soteira, Telchinia, Triton, Xenia, Zosteria.

Parmi les nombreuses dérivations proposées pour le nom d’Athéna (Athene ou) aucune n’est vraiment satisfactory.The sanscrit vadh (frapper) et ADH (colline) ont été proposés, ainsi que du grec «fleur» et «infirmière»! Tous au datif, qui peut être traduit comme: à la dame d’Athéna (Atana), à Enyalios, à Paeaon, à Poséidon. En faisant cela, le nom minoenne-mycénienne de la déesse Athéna comme cela a été préservé pour nous. Le nom de la Déesse peut être compris directement à partir du grec «celui qui vient». La Pallas poétiques épithète fréquemment rejoint vers le nom d’Athéna arrive soit à partir du grec «de grève», ou plus probablement en grec «fille».

déesse Athéna, déesse Athéna de la sagesse et la guerre, déesse Athéna symbole

Le culte d’Athéna

Même si elle a été honorée dans toute la Grèce Athéna a fait l’objet d’un culte particulier à Athènes. Sur l’Acropole elle a obtenu, outre le Parthénon, deux autres temples: le temple d’Athéna Niké et de l’Érechthéion.

Les festivals de chef du culte d’Athéna ont été: l’Arrephoria, à travers lequel deux petites filles de noble famille, de sept à onze ans, descendaient de l’Acropole à déposer dans une chambre souterraine près du sanctuaire d’Aphrodite d’objets mystérieux dont ils transportés dans un panier; l’Scirophoria, quand les prêtres et prêtresses marchant en procession solennelle sous un parasol énorme (Sciron), et enfin les Panathénées, qui datait du temps de Thésée et contient une procession solennelle à l’Acropole par lequel a été réalisée à la déesse d’un péplos sans doute faite par les ouvriers les plus qualifiés à Athènes. Y ont participé non seulement les prêtres et les magistrats, mais aussi les jeunes filles portant des paniers, des vieillards portant des rameaux d’olivier et des adolescents à cheval. Pendant les Panathénées étaient courses tenues, jeux gymniques, des régates et des concours de musique, de chant et de danse.

Athéna Chasteté

Sur toutes les fois où Athéna est venu au secours des héros, c’est parce qu’ils étaient dignes de son estime, non pas parce que de toute attirance amoureuse. Athéna était une exception frappante à la société olympienne en raison de sa chasteté absolue. En dépit de la calomnie et les insinuations sur les relations supposées avec Hélios, Héphaïstos ainsi que Hercule, son cœur est resté insensible vers les affres de l’amour et elle ou il a défendu farouchement sa virginité. Malheur à quiconque qui a blessé sa modestie!

Finalement, quand elle a été se baigner avec l’Chariclo nymphe, Tirésias par hasard la vit. Il a été responsable pour un maximum d’indiscrétion inconscient. Athéna, néanmoins, l’a puni en le privant de la vue. En dépit du plaidoyer de sa compagne pour la pitié, elle a refusé de révoquer sa décision, mais pour adoucir la dureté de la punition qu’elle confère à la malheureuse Tirésias le don de prédire l’avenir proche.

Héphaïstos est devenu amoureux d’Athéna. Un jour, une fois que la déesse est venu le voir sur la création d’une armure pour elle, il a tenté de la violer. Athéna a fui, poursuivi par le Dieu en boitant, il a rattrapé, mais elle se défendit si effectivement que Héphaïstos n’était pas en mesure d’accomplir son dessein criminel et, au contraire, a semé ses graines sur la terre, qui peu après a donné naissance à un fils , Erichthonios. L’enfant a été découvert par Athéna, qui lui apportait jusqu’à inconnus aux autres dieux. Elle a joint le bébé dans un panier dont elle confiait à des filles de Cécrops, leur interdisant de l’ouvrir. Une des sœurs, Pandrosos, obéit, et l’autre 2, Hersé et Aglaure, ne pouvaient pas contrôler leur curiosité. Mais au moment où ils ont ouvert le panier ils se sont enfuis dans la terreur, car autour de l’enfant a été enroulé un serpent. Ils ont été frappé de folie par Athéna, et se jeta du haut de l’Acropole. Erichthonios arrive à maturité et est devenu roi d’Athènes, où il a établi le culte solennel d’Athéna.

L’incendie catastrophique qui a détruit définitivement le palais de Cnossos près 1375 de BCE a également sérieusement brûlé les tables d’argile à partir des archives, de telle sorte que maintenant, après avoir été déchiffré, nous parlent de la qualité des documents de cette dernière période. Ils sont des listes qui tiennent seuls, essentiellement, les noms et numéros. Entre les noms, les appels immédiatement notre attention d’une série de dieux grecs, qui devint plus tard courant. Fille de Zeus, et juste par lui, la déesse Athéna n’a pas été généré par n’importe quelle femme. Elle sauta de la tête de Zeus, déjà adulte, habillé avec son armor.But la mère n’est pas totalement absent de la naissance miraculeuse de Pallas Athéna. Selon le récit d’Hésiode sur les mariages de Zeus, le roi des dieux ont choisi Métis en tant que sa première femme. Elle était de tous les êtres « le plus connaissant » (comme le mot est interprété Métis), ou «de nombreux conseils » que convertie dans le sens de l’épithète homérique polymetis.

Comme elle était sur le point de donner naissance à la déesse Athéna, Zeus trompé sa femme enceinte avec des mots rusés et son assimilation dans son propre corps. Terre-Mère et le Père Ciel lui avait conseillé de faire cela afin d’éviter un quelconque de ses descendants de lui voler sa royale rang. Car il était écrit que les enfants les plus brillants devaient être né pour les Métis déesse: d’abord, la fille d’Athéna, et plus tard un fils, le futur roi des dieux et des hommes. Dans le récit le plus ancien, l’Iliade, Athéna peut être la déesse de la lutte féroce et implacable, mais, partout où elle sera trouvée, elle est seulement un guerrier pour se prémunir de l’Etat et la patrie contre les ennemis venant de l’extérieur.

Elle est, avant tout, la déesse de la ville, la protectrice de la vie civilisée, d’activités artésiens, et de l’agriculture. Elle a aussi inventé le mors, ce qui, pour la première fois, les chevaux domptés, permettant aux hommes d’utiliser them.She est la fille préférée de Zeus, ce qui explique pourquoi il lui laisser utiliser son insigne: le bouclier terrible, l’égide et sa arme dévastatrice, l’expression la plus célèbre ray.The pour la décrire est « l’œil brillant». Elle est la première des trois déesses vierges, aussi appelé Maiden, Parthénos, et hors de ce nom a été pris le nom au temple le plus important dédié à elle, la poésie Parthenon.In elle est l’incarnation de la Sagesse, la Raison et Purity.Athens est sa ville; l’olivier, développé par elle, c’est son arbre, le hibou, c’est la naissance consacrée à elle.

Source : Athena Goddess