Arte Greca
La gente ha risieduto nel luogo della Grecia per secoli. Due le società eccellenti progettati nel luogo durante l’età scura (circa 3000-1100 aC). Uno era sull’isola dell’isola. E ‘noto come lo stile di vita minoica dopo il famoso Maestro Minosse. L’altro era sulle landmass storici greci. E ‘noto come lo stile di vita micenea dopo la città di Micene. Lo stile di vita micenea prosperò un po ‘oltre la Minoan ed è stato significativamente influenzato da essa.
Alla fine dell’Età scura, lo stile di vita micenea scomparve. Molti dei vecchi siti sono stati utilizzati il basso o sospeso. Nuovi negoziati sono stati stabiliti. Per secoli il luogo più unito ciò che è stato conosciuto come i gruppi di Dark Age. Gli individui in corso di vivere nel luogo, ma in minore, gruppi separati. In ceramica colorata, un modo comune l’arte della Grecia antica, è rimasto progettato. Pochi componenti della ormai sopportare perché sono stati progettati in pietra legno e fango.
L’intervallo geometrico (900-700 aC)
Dopo circa 900 aC, un revival ha avuto luogo. Negoziati Piccoli maturata in luoghi. Santuari (luoghi di culto) sono state stabilite. E quelli cominciarono a creare arte in quantità eccellenti, ancora una volta in tutto il luogo.
In opere d’arte in ceramica, un nuovo stile di stile progettato. Esso si basa su disegni geometrici – triangoli, fatti e diritte e cala alle collezioni un angolo. I risultati individuali sono stati presentati da BC del ’700 In primo luogo hanno mostrato su enormi contenitori utilizzati come antichi monumenti funerari. Questi primi, contorno di base risulta evidente la prima interpretazione di uomini e donne nel Centro Storico dell’arte greca. Come performer ha iniziato a rappresentare le forme organiche del sistema, i risultati angolari sono state progressivamente cambiato con types.Architecture più sferica e genuina nel corso ora contiene ancora piccole parti di pietra, legno o fango. Scultura era principalmente le opzioni di piccole dimensioni.
L’intervallo orientalizzante (700-600 aC)
A partire circa 700 aC, storico dell’arte greca è stato significativamente influenzato dall’arte dal mare rosso e altre società innovative nel dintorni di Southern (parte di europeo Giappone, che una volta era conosciuto come l’Oriente). In un periodo incredibilmente breve della tua energia e di energia e sforzo, lo stile geometrico di opere d’arte contenitore è stato modificato da un più vivo, lo stile verbale più come esecutori cercato immagini meridionali. Questi impatti stranieri sono particolarmente evidenti in arte creata nella città di Corinto. Potters ci progettato vibranti accenti interessanti realizzati con figure di animali come i gufi o leoni ruggenti, così come rosoni e altri stili del sud.
L’intervallo Storico (600-480 aC)
Fu durante il periodo storico che storico dell’arte greca e di un quadro compiuto il suo stile unico. In qualche modo questo stile fu una grande varietà di vecchio stile geometrico e gli impatti più recenti da quello meridionale.
Architettura
Dopo circa 600 aC, i Greci iniziato a sviluppare wats al riconoscimento dei loro dèi. Wats storici greci sono stati progettati in tre stili diversi, o ordini: dorico, ionico e corinzio. Ognuno di questi stili è meglio determinata dallo stile unico nel suo contenuto e richesse (le copertine progettate delle colonne).
L’acquisto dorico è stato progettato dalle comunità doriche sui landmass storici greci. Aveva uno stile semplice, durevole, e relativamente decorato. A differenza delle altri acquisti, il contenuto dorico non aveva base. L’acquisto ionico è stato progettato i greci di Ionico che vivono lungo la riva del Giappone Slight (attuale Turchia). E ‘stato più sensibile e attraente che l’acquisto dorico. E aveva più tempo e più sottile dei contenuti che sono stati spesso portano con un controllo o di scorrimento a forma di capitale. L’acquisto di Corinto progettato nella città di Corinto durante il periodo tradizionale, anche dopo gli stili dorico e ionico. Si tratta di una differenza di ionico. Ma la sua richesse hanno progettato foglie d’acanto semplicemente invece di pergamene.
All’interno del fronte storico greco era un minore, framework free standing noto come cella. La cella era ornata da una fila di contenuto (un colonnato). Nella cella era una statua del dio a cui il fronte particolare è stata dedicata.
Scultura
Il periodo storico ha visto un rapido sviluppo nella riflessione di una persona determinano. All’inizio del, artisti iniziato a definire i risultati a grandezza naturale e più grande di uomini e donne per l’uso in santuari e monumenti antichi gravi. Questi risultati hanno solide posizioni erette. Gli uomini erano tipicamente mostrato nudo. Le loro mani erano vicini ai loro fattori e una gamba è stato prolungato un po ‘avanti in uno stile attuato dalla scultura Cotton. Le donne sono state agghindato in abiti riccamente coperto. Come tutta la scultura storico greco, le sculture sono state dipinte con colori diversi.
Entro la fine del, la scultura era diventata molto più genuino. Crea erano meno stabile e più organica. Il drappeggio sui risultati delle donne ha dimostrato la migliore forma del corpo umano reale. Le cifre sono anche più idealizzato. Questo significa che sono stati utilizzati per illustrare il tipo di uomo perfetto o donna.
Pittura
Anche se l’arte di opere d’arte pareti era ben noto nell’antica Grecia, illustrazioni restano pochi in questi giorni. Tuttavia, molte illustrazioni di opere d’arte hanno la vita per container. Con il periodo storico l’interpretazione dei risultati umani e animali da compagnia aveva raggiunto nuovi livelli.
Due diversi metodi sono stati utilizzati per opere d’arte container attualmente. Il primo è noto come a figure nere opere d’arte. E ‘stato progettato a Corinto nel 600 aC di Le cifre sono state dipinte con fluido a base di argilla, che si è un brillante colore scuro, quando girato in una gamma speciale conosciuto come un forno. Il colore scuro sagome sono stati poi ricevere informazioni da incisione, o danneggiare, raccolte attraverso di essi per esporre il rosso a base di argilla corpo umano del contenitore. Dettagli sono stati delineati dal colore brillante o rosso.
530 aC circa, una nuova strategia, a figure rosse opere d’arte, ha cambiato il programma ombra. Le abilità sono state dipinte di colore scuro e le figure – più organico e naturale rispetto a quelli a figure nere pittura – sono stati lasciati in enorme della base di argilla. Dettagli sono stati aggiunti con annacquata di colore scuro di colore. Altri colori sono stati quasi mai utilizzati. Momenti di mito e, più tardi, tutti i giorni di vita dell’uomo erano ben noti. Molti accenti interessanti sono stati completati, la visualizzazione di una soddisfazione in lavorazione.
Su altri accenti interessanti, le qualifiche intere a volte è stato dipinto un color crema chiaro. I risultati si separò più specificamente su questo qualifiche luminosi. Dettagli sono stati illustrati con l’uso del rosso, blu, di colore giallo o marrone. Questi accenti interessanti white-terra sono meno disponibili di quelli neri o figure rosse.
L’intervallo classica (480-323 aC)
Gli studiosi arco di tempo l’inizio del periodo tradizionale con l’intrusione della Grecia da parte di Napoleone e la sua fine con la perdita della vita di Alessandro Magno. Durante la seconda metà del ’400 aC, ad Atene, che era emerso come il più grande efficacia storica città-stato greca, era il cuore della storica dell’arte greca. Anche dopo il suo ritmo dalla città di Sparta nella guerra del Peloponneso (431-404 aC), successo creativo in corso per effetto storico dell’arte greca di Atene ‘.
Architettura
Il Partenone è stato progettato tra il 447 e il 432 aC sui resti di un fronte in precedenza demolita dai Napoleoni. E ‘considerato il più grande esempio di acquisto dorico. Bigger fronte standard, azioni di 228 piedi (70 metri) lunghi e 1011/2 dita dei piedi (31 metri) enormi. Ha otto di contenuto presente sul lato superiore e posteriore, e 17 giù ogni lato. Il Partenone è stato progettato interamente in pietra. E ‘stato progettato con i tipi di arte che rappresentano spettacolari combattimenti vari, una processione di ateniesi che lodano Storico dea greca Athena, e scene di vita di Atena. Anche se ora un danno, il Partenone appare ancora in questi giorni, presa in consegna Acropoli di Atene ‘(il punto massimo della città). (Per maggiori informazioni sul Partenone, vedere la questione Wonder, Che cosa sono i marmi di Elgin? Associato a questo articolo.)
L’Eretteo è stato progettato sull’Acropoli di circa 20 anni dopo il Partenone. Ha i rapporti eleganti e le informazioni interessanti comune dell’acquisto ionico. Contrariamente alla maggior parte wats altri, l’Eretteo ha verande crescenti da entrambi i fattori. Una delle verande è il ben noto Patio delle Vergini. Ha contenuto i tipi di risultati delle donne.
Un altro fronte importante è il fronte dorico di Apollo a Bassae. Costruita tra il 420 e il 400 aC, il suo interno contiene il primo contenuto conosciuta corinzio. Dopo il 400 aC è, progettisti continua ad esibirsi con gli acquisti dorico e ionico. Ma hanno mantenuto per aggiungere l’illustrazione e provare le cose ulteriormente con la miscelazione degli acquisti in un unico sviluppo.
Tra le altre tipologie strutturali progettati dai greci durante l’ora erano stoa e il cinema. La Stoa è una sala coperta lunga o punto di vista che ha avuto un ritorno possenti mura e un colonnato sul lato superiore. Il quadro è stato utilizzato come un centro commerciale, un processo legge, o semplicemente un rifugio dalle intemperie. Stoas sono stati utilizzati anche per includere settori, quali i marketplace. Cinema sono un aspetto significativo di ogni città storica greco. Erano di solito si trova contro una montagna in cui gli spettatori potevano sedersi a guardare gli spettacoli. Le prestazioni sono state dedicate a Dioniso, il dio del vino.
Scultura
Pochi tipi d’arte unici del periodo classico sopportare. Molto di ciò che si sa gli artisti eccellenti di questa età viene da duplicati progettato dai Romani. I Romani anche registrato i marchi di molti artisti storici greci nei loro documenti.
Il crescente interesse per l’autenticità, nonché nella idealizzazione del sistema, può essere visto in un noto scultura precoce tradizionale noto come Discus-lanciatore. E ‘stato progettato circa 450 aC di Mirone di Tebe. Ma si sa in questi giorni solo da un romano duplicato. Lo sportivo si trova a metà del movimento, alla immediata che sta per scagliare il disco. Un altro esempio ben noto è l’Auriga (circa 470 aC). Questa statua a grandezza naturale in bronzo è stato scoperto presso il rifugio eccellente di Apollo a Delfi. Scura è un materiale preferito da cui creare sculture come risultato di 400 di BC Tuttavia, sculture monumentali in bronzo pochissimi hanno dal vivo attraverso, perché sono stati sciolti fino lunga fa per creare cose utili, come ad esempio punte di lancia.
Scultura classica in realtà ha raggiunto il picco dopo che il cuore del ’400. Due dei più grandi interpreti di oggi erano Fidia e Policleto. Fidia era noto per i suoi tipi d’arte degli dèi. E ‘stato responsabile dei tipi d’arte progettate per il Partenone. Due pesanti oro e avorio sculture di Zeus e Athena erano le sue opere d’arte. Entrambi sono ora conosciuto solo da informazioni. Policleto specializzata in sculture di sportivi. I suoi preforme, come il Spearbearer, fortemente stabilito le dimensioni perfette e rapporti di tutto il corpo umano. Il presente di questa determina, con una gamba attratto ritorno e il peso di tutto il corpo umano spostato sulla gamba altro, rimasto utilizzato in tutta la storia dell’arte.
Scultura Rilievo – scultura progettata per distinguersi da un fondo liscio – wats spesso progettati. Le lunghe orizzontalmente aziende note come fregi che correvano sopra il contenuto ionico spesso presentato i tipi di comfort d’arte di risultati umani e animali domestici. Un esempio è il fregio che opera lungo la parte superiore esterna della cella del Partenone.
Tra 400 e 323, l’effetto di Atene su Historical arte greca caduta. Una vasta gamma di diversi tipi di stili a galla. L’eccellente specialista di Prassitele ha presentato un panno morbido, stile semplice. Nella sua Hermes e Dioniso bambino (circa 340 aC), egli mostra gli dèi in elegante tipo umano con comodo, inclinato pose. In confronto, un altro specialista, Scopa, comunica sensazioni forti per il suo uso di riscaldamento, attivo pose. Uno specialista terzo, Lisippo, ha presentato un nuovo sistema di rapporti per un tipo di persone. Ha progettato la testa minore e le mani o le gambe più tempo. Lisippo era lo specialista di prova per Alessandro il Grande.
Pittura
Fatta eccezione per opere d’arte container, opere d’arte molto poco è vivere attraverso il tradizionale periodo. Preforme fittizie del tempo di notare le marche di singoli artisti, nonché il loro uso di autenticità, ombra, copertura e punto di vista. (La prospettiva è la strategia di visualizzare l’impressione di distanza sulla superficie liscia di lavoro di un dipinto). L’esecuzione di uno specialista contenitore della metà di BC-400 conosciuto solo come il Pittore dei Niobidi fornisce la prova di alcuni di questi metodi. Il Pittore dei Niobidi non ha organizzato i suoi risultati in una riga, come era comune in opere d’arte a figure rosse container. Invece, li ha organizzati su diversi livelli e in diverse dimensioni per mostrare punto di vista. Durante l’ora, a figure rosse opere d’arte sono diventate più attraenti quanto più ombra e anche la doratura (rivestimento d’oro) è stato utilizzato. Con circa 320 aC a figure rosse d’arte contenitore era morto ad Atene. Non più semplici a figure stili prese il suo posto.
Mosaici
Già nel ’500 aC, i Greci iniziato a creare mosaici. I mosaici sono immagini stabiliti dal riposo piccole rocce ombreggiate, pezzi di pietra, o la tazza in calcestruzzo. Durante i primi mosaici, non ombreggiate rocce flusso di documenti sono stati fissati in superfici in calcestruzzo per illustrare le creature, fiori, o scene da mito. I mosaici forniti come pavimento attraente in camere essenziali di una casa.
L’intervallo ellenistica (323-146 aC)
Il periodo tra la perdita della vita di Alessandro Magno nel 323 aC e cura di Roma della Grecia nel 146 aC è noto come il periodo ellenistico. Durante la ormai storica stile di vita greco in corso per effettuare i molti non-greci persone padronanza da Alexander in tutto il sud Oriente. L’impero romano dopo propagare effetto della Grecia durante la maggior parte dei paesi europei e nel sud afro-americano.
Architettura
Architetti che lavorano in molte parti del mondo storico greco in corso per utilizzare tutti e tre gli acquisti, in particolare i corinzi. L’acquisto Corinthian è stato utilizzato come base per uno stile simile a quello utilizzato in tutto l’Impero romano. Architetti anche iniziato a mescolare diversi stili di stile e modificando i rapporti dei vari elementi componenti. Con l’aumento di posti ottimi, quadro città prosperò. E l’innovazione della postura in pietra offerto nuove opportunità di sviluppo.
Scultura
Scultura ellenistica ha dimostrato la vasta gamma e la varietà della comunità ellenistica. Scultura è stata ancora utilizzata per dediche e gravi monumenti antichi. Ma l’arte è stato utilizzato anche come stile e la propaganda (creata per gli altri di forza). Anche se gli stili tradizionali in precedenza erano ancora un po ‘altamente efficace, scultura ellenistica mostrato non solo giovani adulti in condizioni ottimali di tipo fisico, ma anche bambini e persone molto anziane, spesso in grande autenticità che circonda il melodramma. Ad esempio, una scultura mostra un combattente posta su una pietra, il suo volto e il corpo umano veramente in difficoltà. Forse la scultura ellenistica più singolare viene dal piccolo regno di Pergamo, sulle rive del moderno pollo. Qui la Chiesa eccellente di Zeus fu costruito tra il 200 e il 100 aC E ricordare il successo delle Pergamenes contro un gruppo di inserimento di Galli (una popolazione celtica dal luogo della Francia). Un fregio comodità intorno all’altare mostra una lotta di dèi e dirigenti. Esso indica che il ritmo della Galli ha avuto la gamma e il dilemma di una lotta di fama.
Due dei più noti tipi d’arte dell’antica Grecia lasso di tempo da circa ora. La Venere di Milo, o l’Afrodite di Milo, è stato progettato in pietra da uno specialista misteriosa. La statua sta perdendo le sue mani. Ma è un ottimo esempio di idealizzazione di un tipo di persone. La Vittoria alata di Samotracia è anche da uno specialista misteriosa. Esso rappresenta la storica greca dea Nike in piedi sulla prua di un invio con il suo enorme diffondere la pizza ed i suoi vestiti al vento.
Pittura
A differenza di opere d’arte da volte in precedenza, alcune delle quali uniche opere d’arte storico greco di età ellenistica devono vivere attraverso gli ultimi decenni. Essi sono principalmente scoperti nelle tombe dei macedoni (persone provenienti da Macedonia, un luogo nel sud della Grecia). La struttura complessa e l’uso dei colori e punto di vista scoperti in questi preforme indicano che le pareti opere d’arte creata nella Grecia antica attualmente erano di qualità superiore.
Mosaici
Metodi di realizzazione di mosaici migliorato durante il periodo ellenistico. Invece di rocce, piccoli pezzi di pietra da taglio o di coppa sono stati utilizzati e impostare gli stili più complessi. Un noto varietà ellenistica scoperto nella città romana di Pompei rappresenta Alessandro Magno il principale macedoni contro i Napoleoni. Questo e altri mosaici possono essere stati duplicati di opere d’arte ellenistica. Come l’opera d’arte, erano preforme vivaci e complesse d’arte.
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Hellenic Grecia è il mondo storico di Hellas in quello che è racchiuso landmass Grecia con vicino destinazioni del Mar Egeo, la riva europea di pollo (noto come Ionia), la parte sud-est della Toscana e Sicilia (noto come Magna Graecia), e da il ritardo 300 aC, il Mar Rosso, la Siria, e in altre aree meridionali Vicino.
Antica arte greca e la struttura ha un effetto di lunga durata con la sua semplicità e ragionevolezza nel registro delle occidentale e arte. Greci di cui molti di lunga durata disegni, comportamenti e tipi di stile di vita occidentale. Antichi interpreti Greco per primo fondò mimesis (imitazione della natura) come concetto primario per l’arte. Il personale nudo determinare nell’antica arte greca si presenta con un pensiero che “l’uomo è evaluate di tutte le cose”. Un’altra storia antica greca che l’occidentale ha tramandato è la struttura. Molti dei componenti architettonici, i componenti attraenti, e generi di sviluppo che sono state fondate nella Grecia antica sono ancora in uso nella struttura in questi giorni.
Le origini di uno stile di vita greco antico si trovano in uno stile di vita micenea. Micenei progettato case semplici di un tipo che i greci in corso per sviluppare molto tempo dopo. E le classi micenei fondò una consuetudine di ceramica colorata che continua, senza interruzioni, anche se con modifiche eccellenti, in tempi successivi. In breve, gran parte dello stile di vita micenea ripreso più tardi in greco antico group.After il fallimento di Micene intorno al 1100 aC, i luoghi antichi greci è sceso in diminuzione e questo è stato seguito da un intervallo di conflitti e invasioni, noto come i gruppi di età scura.
Le età scura (1100-750 aC)
Questo è noto come l’intervallo tra la caduta del mondo miceneo e la riadozione di comporre nel 9 ° o 7 ° millennio aC Dopo le guerre Virus dei Micenei ha attraversato un intervallo di guerra municipale e invasioni. La Grecia è entrata un intervallo di impoverimento comparativa, lo spopolamento, e la solitudine sociale. L’arte di comporre mancava per la maggior parte di tale intervallo. La nazione era povera e un gruppo noto come i Dori occupato dal nord e si propagano verso il basso spiaggia libera compagnia aerea.
Durante l’età scura, i Greci risolto Ionia. I commercianti di Atene progettato un design sintesi ceramica colorata conosciuti come protogeometrica (che significa “primo geometrico”). L’accurata delle opere d’arte su questa ceramica prevedere la personalità di seguito l’antica arte greca. Intorno al 800 aC, il mondo ellenico ha iniziato ad accadere. Gli ultimi 2 decenni dell’Età scura, sono noti come l’intervallo geometrico. Ciò rappresenta un disegno prevalentemente sintesi del design in ceramica del tempo. I Greci, probabilmente su misura fenicio abc pure, (circa 800 aC).
Durante la maggior parte della sua memoria storica, la Grecia era una zona di propagare disunita città-stato, e di conflitti tra le città-stato probabilmente prima ha avuto luogo entro la fine del millennio aC 8 Il millennio ottava ha visto anche lo sviluppo greco antico nella parte sud-est della Toscana e Sicilia, dove città-stato delle terre emerse antiche greci fondarono le loro prime città.
• Arte Antica greco – A partire Arte Antica (1200 aC al 600 aC)
• Antico antiche culture greca – l’antica epoca greca scura
Il periodo antico (750-500 aC)
L’intervallo da 750 aC a 480 aC è noto come intervallo arcaico. Dopo circa 750 aC storici artisti antichi greci è entrato in modo significativo entrare in contatto con con pensieri e disegni al di fuori della Grecia. Nei decenni 7 ° e 6 molti luoghi è venuto per essere deciso come democrazie. Il più noto di questi è la democrazia ateniese. Antica colonizzazione greca della Toscana meridionale e della Sicilia si avvia.
Entro il 6 millennio aC il mondo greco fornisce immagini in molti aspetti diverso da quello dell’età omerica. Questo è l’intervallo quando statua di pietra massiccia, contenitore di opere d’arte e altri miglioramenti cominciato a indicare i pensieri antichi greci. Monumentali lo sviluppo di applicazioni a far parte dei concorrenti, come ogni tentativo di gruppo per identificare se stesso come culturalmente eccellente. In questo intervallo, sculture Kouros e Kore sono stati progettati. Questi risultati stilizzate di uomini giovani e fanciulle comunicare l’inizio di una particolare passione greco antico creativa – l’idealizzazione della persona determina. L’arte delle opere d’arte contenitore ottenuto un livello di qualità creativa e specializzati. Un rischio in Grecia progettato nel sud. Persia prolungato in Ionia e al bordo del Mar Egeo. Le guerre nei dintorni, tra Persia e Sparta, distrutto come risultato di 5 ° millennio, e ha portato al successo per Atene ei Greci.
• Il periodo antico
• Antica scultura greca
• La Grecia antica: intervallo di Ancient (700 aC al 480 aC)
Il periodo classico (480-338 aC)
Intervallo tradizionale storico record di greco antico si trova tra il 480 aC, quando i Greci cominciarono a entrare in tema con l’Australia di Persia a est e 338 aC, quando Giovanni p II di Macedonia con il figlio Alexander superare i greci.
Atene ha fondato un impero proprio dopo le guerre vicine e concorrenti tra Atene e la città-stato di Sparta ripreso il record del quinto secolo in Grecia. L’intervallo di arte classica ha iniziato in Grecia intorno al centro del quinto millennio aC. Con tale periodo, molti dei problemi che confrontano esecutori come risultato di intervallo arcaica stato risolto.
Artisti greci antichi avevano scoperto a significare il sistema del corpo normalmente e velocemente, in attività o in relax. Essi rappresentavano dei e le loro specie migliori d’arte quasi divina di efficienza ottenuti nel loro rilassata, eleganza richiesto.
Il esegue delle eccellenti artisti antichi greci sono scomparse assolutamente, e sappiamo solo quello che gli autori storici ci dicono su di loro. Per fortuna abbiamo molti esempi di antiche accenti greci attraenti, salvaguardate in tombe o scoperti dagli archeologi in altri siti web. I disegni su questi accenti interessanti darci qualche concetto di arte antica greca. Sono illustrazioni della sensazione incredibile per il tipo e la linea che ha fatto i Greci meglio nel campo della statua.
• Arte Antica Greco – tradizionale periodo (600-350 aC)
Il periodo ellenistico (338-31 aC)
Da 334 a 323 aC, Alessandro Magno prolungato impero di suo padre in Giappone Slight (oggi Turchia), la Siria, il Mar Rosso, Persia, Afghanistan, e per quanto indiana. Hellenic mondo ha ottenuto il migliore della sua potenza durante la 5 ° millennio aC.
La periodizzazione regolare utilizzata è quella di vedere la perdita della vita di Alessandro Magno nel 323 aC, come specifica l’intervallo ellenica dal ellenistica. Questo simboleggia il passaggio da uno stile di vita coperto di Greci culturali, ad uno stile di vita coperto di greco di lingua, di qualsiasi razza e dalla popolarità di governo della città-stato a quello di grandi monarchie.
L’impero di Alessandro il Grande non sopportare la sua perdita di vite umane nel 323. Dopo la sua scomparsa, l’impero fu diviso in una serie di ellenistici (‘greco-like’) regni. Nel 2 ° millennio aC La capitale ha iniziato a mettere nel suo effetto. L’intervallo ellenistica ha portato al 31 aC, quando la capitale superare il Mar Rosso, l’ultimo dei regni ellenistici.
Nel popolo dell’arte ellenistica desiderati per indicare i sentimenti più profondi e le informazioni di routine quotidiana, invece l’eleganza coraggioso. Il design modificato dal comfort divina al sentimento personale e dalla straordinaria allarmista pathos, con straordinarie differenze crea e teatrale di luce e colore che godono rispetto ai risultati di altorilievi. Tipico di questo tipo d’arte Uno era che ha rivelato eccessivo movimento di disagio, pressione, rabbia scandaloso, preoccupazione e perdersi d’animo. Primi cinema sono stati progettati nel periodo ellenistico. Contenuti Corinthian cominciato ad essere più tipico in questo intervallo.
Fonte: Greek Art



